Kunst des 15. Jahrhunderts

Unter Kunst des 15. Jahrhunderts oder Renaissancekunst versteht man europäische Kunst, die im 1400. Jahrhundert entstanden ist. In dieser Kunstperiode kam es zu einer dramatischen Wiederbelebung des Interesses an klassischen Quellen, die nach dem Fall Roms für die europäische Gesellschaft verloren gegangen waren. Insbesondere wurden diese Werke in Manuskriptform kopiert – wiederentdeckt, untersucht, analysiert – sowohl von Künstlern als auch von Kunsthandwerkern. Künstler schufen einen klassischen Wiederbelebungsstil, der sich parallel zu den Künsten dieser Zeit entwickelte. Aufgrund ihrer geografischen Reichweite war die Kunst der Renaissance in der Lage, die mit allen wichtigen Kulturzentren Europas verbundenen Stilvarianten zu umfassen. Und da es nach dem Zusammenbruch der feudalen Hierarchie die Entstehung neuer städtischer Zentren markierte, ist die Kunst dieser Zeit durch den Aufstieg des Status der Kaufleute und ihrer Beziehung zu Kunst und Künstlern gekennzeichnet. Künstler versuchten, für Menschen verständliche Themen darzustellen, was zu Darstellungen religiöser Themen führte und biblische Ereignisse aus menschlicher Perspektive darstellte. Künstler stellten auch viele Adelsfamilien der Gesellschaft dar und illustrierten oder malten Porträts als Zeichen des Prestiges. Die Zeit des 15. Jahrhunderts ist durch eine Zunahme der Zahl religiöser Orden und einen Machtzuwachs der Kirche gekennzeichnet. Mit zunehmender Stärke wurden viele Menschen frommer; Sie suchen Erlösung, indem sie ihr Leben verbessern oder Almosen an diejenigen geben, denen es weniger gut geht als ihnen – was zu einer Zunahme der Pilgerfahrten führt. Künstler glaubten, dass Schönheit eine Darstellung der Göttlichkeit sei; Deshalb nutzten sie ihre Kunst, um das Abbild des Himmels durch ihre Gemälde und Skulpturen zu veranschaulichen. Einige Künstler stellen beispielsweise religiöse Szenen dar; Ein Großteil der Decke von Michelangelos Sixtinischer Kapelle ist der Schöpfungsgeschichte und dem Untergang der Menschheit gewidmet. Auch Künstler des 15. Jahrhunderts glaubten, dass sie spirituelle Themen auf eine sowohl zugängliche als auch umfassende Weise darstellen mussten, um dem Betrachter transzendente Erlebnisse zu bieten. Künstler integrieren ihre eigenen Gefühle, Überzeugungen und Erfahrungen in ihre Gemälde, was zu einzigartigen Darstellungen der Welt führt – so dass jeder Künstler an seinem oder ihrem Stil erkennbar ist. Als Ergebnis dieser Zeit des Studiums und der Wiederbelebung wurden klassische Ideale mithilfe einer linearen Perspektive wiederentdeckt – indem die Tiefe im Raum gezeigt wurde, indem eine Szene so gemalt wurde, als würde man durch ein offenes Fenster schauen. In dieser Zeit nahm auch die Bedeutung des Einzelnen zu, was zu Darstellungen von miteinander interagierenden Menschen führte. Da es die politische Macht der damaligen Zeit widerspiegelte (den König und die Kirche), wurden Könige oft in ihrer schönsten Form dargestellt; Sie trugen prächtige Gewänder, saßen auf kunstvollen Thronen und waren manchmal von ihren Höflingen umgeben.