Realismus
Realismus ist der Bereich der Malerei, der sich auf die Darstellung eines visuell genauen Bildes konzentriert. Realistische Maler versuchten, genau das einzufangen, was sie im wirklichen Leben sahen, anstatt eine idealisierte Version zu erstellen, wie es die klassischen Künstler der Renaissance taten.
Die meisten frühen realistischen Gemälde waren Porträts und Landschaften (zur Aufzeichnung des Erscheinungsbilds der Natur), wurden aber später auf andere Bereiche der Malerei wie die Darstellung von Häusern, Arbeit und natürlichen Umgebungen ausgeweitet. Um in ihren Gemälden ein Gefühl von Realismus zu vermitteln, verwendeten realistische Maler oft Farbmischungen, perspektivische Harmonien und Tonabstufungen, um die Illusion zu erzeugen, dass ein Betrachter tatsächlich dreidimensionale (3D) reale Objekte betrachtet. Die korrekte Darstellung von Volumen war von großer Bedeutung und verwendete Techniken wie Schattierung, um die Illusion von Volumen zu erzeugen. Realistische Maler verwendeten in ihren Gemälden auch oft Chiaroscuro (Kontrast zwischen Hell und Dunkel), um den Fokus auf bestimmte Objekte zu legen und sie von anderen zu isolieren.
Der Realismus tauchte erstmals Mitte des 19. Jahrhunderts auf, als Künstler versuchten darzustellen, was sie in der Welt um sich herum sahen. Dies stand im Gegensatz zu den stark idealisierten Bildern der Renaissance- und Barockzeit und kann als Teil der Romantik angesehen werden. Während des Realismus lag der Schwerpunkt auch auf der individuellen Erfahrung und nicht auf Konzepten wie denen, die auf Religion oder Mythologie basieren, die Kunstwerke des Mittelalters und der Frührenaissance verwendet hatten (dies wird als Säkularisierung der Kunst bezeichnet). Realistische Maler werden auch Naturalisten genannt, aber Realismus ist spezifischer als dieser Begriff. Der Realismus wurde Mitte bis Ende des 19. Jahrhunderts zur dominierenden Form der westlichen Malerei und war von Themen des täglichen Lebens geprägt. Dies stand im Gegensatz zu anderen Bewegungen zu dieser Zeit, die entweder formalistisch oder romantisch waren. Die realistischen Maler des 19. Jahrhunderts wollten Szenen so originalgetreu wie möglich festhalten, damit sich andere Menschen daraus ein geistiges Bild des gemeinsamen Lebens in Europa und Amerika machen konnten. Sie konzentrierten sich besonders auf das ländliche (Land) und Arbeiterleben, das von romantischen Künstlern im Allgemeinen ignoriert wurde. Viele realistische Maler wie Gustave Courbet und Jean-François Millet malten Szenen von Bauern auf dem Land, während Thomas Eakins und Édouard Manet Szenen aus dem Leben in Großstädten darstellten. Realismus kann als Teil eines Wunsches nach Naturalismus angesehen werden, der während der industriellen Revolution auftrat. Die industrielle Revolution verwandelte das ländliche Leben in eine städtische Umgebung. Dies zwang viele Bauern und Kleinstädter in die Städte und gab den städtischen Arbeitern mehr Zeit, um das Leben in Ruhe zu betrachten.
Realistische Maler wollten bei der Darstellung verschiedener Lebensszenen so genau wie möglich sein und nutzten dazu die detaillierte Beobachtung der Natur. Realistische Künstler der Mitte des 19. Jahrhunderts kommentierten, was sie im Alltag sahen und erlebten. Sie waren als "The Eye"-Maler bekannt, weil sie den Menschen Dinge zeigen wollten, die ihnen vorher nie aufgefallen waren. Ihre Bemühungen führten zu neuen Ideen in Bezug auf Komposition, Form und Technik, die zur Grundlage der modernen Kunst geworden sind.