Claude Monet, 1899 – Die japanische Fußgängerbrücke – Kunstdruck

Zusätzliche Informationen zu Kunstwerken aus der National Gallery of Art (© Copyright – von der National Gallery of Art – Nationalgalerie für Kunst)

Im Jahr 1883 zog Monet mit seinem Haushalt, seinen beiden Söhnen sowie Alice Hoschedé und ihren Kindern in die ländliche Gemeinde Giverny, wo er ein Haus pachtete, das er sieben Jahre später kaufen konnte. Anfang 1893 erwarb er ein sumpfiges Gebiet jenseits der an sein Grundstück angrenzenden Eisenbahnschienen und beantragte beim Dorfrat die Erlaubnis, einen kleinen Bach dorthin umzuleiten. Doch erst gegen Ende des Jahrzehnts wandte er sich dem dort angelegten Garten als reiche Quelle künstlerischer Inspiration zu.

Im Jahr 1899 malte Monet zwölf Werke von einem einzigen Standpunkt aus und konzentrierte sich dabei auf die gewölbte blaugrüne Brücke und den Mikrokosmos seines Wassergartens. Zu den zwölf Werken gehörte auch die Japanische Fußgängerbrücke der Nationalgalerie. Monet entwarf und baute die Landschaft, die auf dem Gemälde erscheint – von der Brücke über den Teich und seine Form bis hin zu den Seerosen und anderen Bepflanzungen. Der Künstler, der als Anführer der Impressionisten die Spontaneität direkt beobachteter Werke vertrat, die die flüchtigen Effekte von Licht und Farbe einfangen, hatte in diesen späteren Gemälden eine von ihm nachgebildete Natur einer anhaltenden, meditativen Prüfung unterzogen.

Als Monet diese Gemälde 1890 in Durand-Ruels Galerie ausstellte, erwähnten mehrere Kritiker, dass er der japanischen Kunst verpflichtet sei. Noch aussagekräftiger ist, dass die undurchdringliche grüne Umzäunung – die im Gemälde der National Gallery durch die Platzierung der Spitze des Brückenbogens knapp unter der Oberkante des Gemäldes noch erhöht wurde – an den Hortus conclusus (geschlossenen Garten) mittelalterlicher Bilder erinnert und gleichzeitig etwas Traumhaftes hervorruft kontemplative Zone im Einklang mit symbolistischer Literatur, insbesondere Gedichten wie „Le Nénuphar blanc“ von Stéphane Mallarmé. Gustave Geffroy beschrieb diesen Effekt in seiner Rezension der Ausstellung (Le Journal, 26. November 1900) und sprach von „diesem winzigen Teich, in dem einige geheimnisvolle Blütenkronen blühen“ und „einem ruhigen Teich, unbeweglich, starr und tief wie ein Spiegel, auf dem weiße Seerosen blühen, ein Teich, umgeben von weichem und hängendem Grün, das sich darin widerspiegelt.

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In 1899 Claude Monet hat das Kunstwerk geschaffen. Die Version des Kunstwerks wurde in der Größe 81,3 x 101,6 cm (32 x 40 Zoll) gemalt und mit der Technik von Öl auf Leinwand hergestellt. Darüber hinaus befindet sich das Kunstwerk in der Nationalgalerie der Kunst Kunstsammlung befindet sich in Washington DC, Vereinigte Staaten von Amerikadem „Vermischten Geschmack“. Seine Moderne Kunst Kunstwerk, das zum gehört public domain wird mit freundlicher Genehmigung von zur Verfügung gestellt Nationalgalerie, Washington.Creditline des Kunstwerks: . Außerdem ist die Ausrichtung in Landschaft Format mit einem Seitenverhältnis von 1.2: 1, Was bedeutet, dass Die Länge ist 20 % länger als die Breite. Der Maler Claude Monet war ein Künstler aus Frankreich, dessen künstlerischer Stil hauptsächlich dem Impressionismus zuzuordnen ist. Der impressionistische Künstler wurde in geboren 1840 in Paris, Ile-de-France, Frankreich und verstarb im Alter von 86 im Jahr 1926.

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