Pierre-Auguste Renoir – Verlassen des Konservatoriums (Conservatoire The Exit) – Kunstdruck

Was sagt die Originalkunstwerksbeschreibung der Barnes Foundation über das Kunstwerk des Illustrators, Malers und Bildhauers Pierre-Auguste Renoir? (© - von der Barnes Foundation - www.barnesfoundation.org)

Eine dicht gedrängte Gruppe von Männern und Frauen versammelt sich vor einem Gebäude, ihre Figuren heben sich von den leeren, schmucklosen, fensterlosen Wänden ab. Im Vordergrund verwickeln zwei junge Männer zwei der Frauen in ein Gespräch; die Frauen stehen Arm in Arm, und die Hand des weiteren Mannes ruht auf der Schulter seines näheren Begleiters. Wir haben keine Ahnung vom Inhalt des Austauschs der Figuren, aber ihre Körpersprache lässt eine gewisse Unsicherheit oder Unbeholfenheit vermuten, als würden die Männer zum ersten Mal die Aufmerksamkeit der Frauen auf sich ziehen. Die rechte Hand des vorderen Mannes ist hinter ihm verschränkt, als ob er zögerlich oder ängstlich wäre, als er vortritt, um mit den Frauen zu sprechen, während sich die Frau, die ihm näher steht, zu ihm umdreht, als ob er auf seine Annäherung reagieren würde. Die weiter entfernte Frau dreht sich mit fest gefalteten Händen zu ihrem Begleiter um, als wollte sie abschätzen, wie sie auf die Annäherungsversuche des Mannes reagieren würde. Die Art des Austauschs wird noch dadurch verschleiert, dass das Gesicht des zweiten, größeren Mannes durch den Hut seines Begleiters verdeckt wird, sodass wir keinen Zugang zu seinem Gesichtsausdruck haben. Der Mann im Vordergrund trägt einen modischen Lounge-Anzug, während sein Begleiter ein formelles Abendkleid trägt; Die Frauen sind einfach gekleidet, die näher stehende Frau trägt ein Wams über einem Prinzessinnenkleid und einen Unterrock. Der erste bekannte Titel des Gemäldes, „Leaving the Conservatory“, stammt aus dem Auktionskatalog der Sammlung seines ersten Besitzers, des Komponisten Emmanuel Chabrier, im Jahr 1896. Der Titel wird von Renoirs Freund Georges Riviere bestätigt, der offenbar für die männliche Figur im Vordergrund posiert hat, da sie einem zeitgenössischen Porträt von ihm (National Gallery of Art, Washington, DC) sehr ähnelt. Das Conservatoire de Musique et de Declamation befand sich im neunten Arrondissement von Paris, nördlich der Grands Boulevards, an der Kreuzung der Rue dli Conservatoire und der Rue Sainte-Cecile (in den Gebäuden befindet sich heute das Conservatoire d'Art Dramatique). nach dessen Trennung vom Conservatoire de Musique im Jahr 1946); Es bot kostenlose Kurse in Instrumental- und Vokalmusik und „dramatischer Deklamation“ an, darunter auch Abendkurse in „Volkslied“ für Erwachsene. Allerdings zeigt Rivieres Beschreibung des Bildes, dass es nicht als direkte Darstellung des Standorts des Konservatoriums angesehen werden kann. denn er gab an, dass Renoir es vor dem Haus in der Rue Cortot in Montmartre gemalt hatte, das er im Herbst 1876 gemietet hatte, nachdem er seinen Ball in der Moulin de la Galette beendet hatte. Darüber hinaus bemerkte Riviere, dass „Nini und einige Stammgäste der Moulin“ dafür posiert hätten. Es handelt sich also eher um eine völlig fantasievolle Komposition als um die Darstellung eines bestimmten Szenarios. Nur das zusammengerollte Papier in den Händen der Vordergrundfigur, bei dem es sich um Musik oder einen dramatischen Text handeln könnte, weist auf das Konservatorium hin, und wir müssen davon ausgehen, dass Nini und ihre Freunde bei Renoir als bezahlte Modelle angestellt waren und nicht selbst Studenten am Konservatorium waren Konservatorium. Unter diesen Gesichtspunkten wird das Bild zu einem allgemeineren Bild zeitgenössischer Balzrituale und insbesondere des seit langem etablierten Stereotyps des Flirts zwischen jungen bürgerlichen Männern und Mädchen aus der Unterschicht, die weitaus eher ihre Geliebten als ihre Frauen werden würden . Der Betrachter erhält jedoch keinen Hinweis auf das Ergebnis des Austauschs zwischen den Figuren. Bezeichnenderweise entwarf Renoir das Szenario, ohne die genauen Beziehungen zwischen den Figuren oder ihre mögliche Entwicklung anzugeben. Der Betrachter des Bildes ist ein wenig von den Figuren entfernt, beobachtet sie von der Seite und begegnet ihnen vielleicht im Vorübergehen; Wir sind eindeutig kein unmittelbarer Teil der abgebildeten Gruppe. Was wir sehen, eröffnet eine Reihe von Möglichkeiten; Indem Renoir uns die Auflösung dieser potenziellen Geschichten verweigerte, betonte er die Natur der Alltagserfahrung in der modernen Stadt, in der der Passant Zeuge zahlreicher Austausche und Begegnungen wird, ohne Zugang zu deren Bedeutung oder Ergebnis zu erhalten. Das gesamte Bild ist sorgfältig, aber informell arrangiert, um einen Ausschnitt des Stadtlebens zu suggerieren. Die Tonalität des Bildes ist relativ gedämpft und erinnert vielleicht an Abendlicht. Dennoch wird seine überwiegend graue Tonalität durch zarte Farbvariationen vermittelt; Sanfte Blautöne werden von Spuren warmer Farbtöne abgehoben und drehen sich um die rosa Fleischakzente, die orangeroten Haare der beiden jungen Frauen auf der linken Seite und die weißen Kragen der Figuren. Reines Schwarz wird offenbar nicht verwendet; Zu diesem Zeitpunkt hatte Renoir Schwarz aufgegeben, um durch Kontraste und Farbmodulationen Form und Atmosphäre zu vermitteln. Die Ränder der Figuren sind nicht scharf abgegrenzt, sodass sie miteinander und mit dem Hintergrund zu verschmelzen scheinen.Obwohl „Leaving the Conservatory“ eines der umfangreichsten und ehrgeizigsten Gemälde Renoirs über das moderne Pariser Leben ist, war dies offenbar nicht der Fall , in allen Ausstellungen zu Renoirs Lebzeiten enthalten; Besonders bemerkenswert ist, dass er es nicht in die dritte Impressionisten-Gruppenausstellung im Frühjahr 1877 einbezog, und es ist möglich, dass das Bild zu diesem Zeitpunkt noch nicht fertiggestellt war. Wir wissen auch nicht, wann Chabrier es erwarb oder ob es sich um eine Auftragsarbeit handelte oder ein Kauf; Das Interesse des Komponisten an dem Bild muss teilweise mit seinem Thema zusammenhängen – eine Ergänzung zur lauten Welt der populären Unterhaltung, die in Manets „A Bar at the Folies-Bergere“ (Courtauld Gallery, London) dargestellt wird, das Chabrier 1884 bei Manets posthumem Verkauf kaufte .

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Für jeden Kunstdruck bieten wir eine Reihe verschiedener Materialien und Größen an. Sie können Ihre Lieblingsgröße und Ihr Lieblingsmaterial aus den folgenden Präferenzen auswählen:

• Der Leinwanddruck: Der Leinwanddruck, nicht zu verwechseln mit einem echten Gemälde auf Leinwand, ist ein Bild, das direkt auf Leinwandstoff aufgetragen wird. Der große Vorteil von Leinwanddrucken besteht darin, dass sie ein relativ geringes Gewicht haben, sodass Sie Ihr Leinwanddruck einfach und unkompliziert ohne zusätzliche Wandhalterungen aufhängen können. Dadurch eignet sich ein Leinwanddruck für alle Arten von Wänden.
• Metall (Alu-Dibond-Druck): Hierbei handelt es sich um einen auf Aluminium-Dibond-Material hergestellten Metalldruck mit echter Tiefenwirkung, der durch eine nicht spiegelnde Oberflächenstruktur für ein modernes Aussehen sorgt. Bei unserem Direktdruck auf Alu-Dibond drucken wir Ihr ausgewähltes Kunstwerk auf die Aluminium-Verbundoberfläche. Die Farben sind leuchtend und lebendig, die Details sind klar und klar und das matte Erscheinungsbild ist buchstäblich spürbar.
• Gedrucktes Plakat (Leinwandmaterial): Ein Poster ist ein bedrucktes Baumwoll-Leinwandpapier mit einer leichten Oberflächenveredelung. Es eignet sich perfekt für die Platzierung Ihres Kunstdrucks mithilfe eines individuellen Rahmens. Bitte beachten Sie, dass wir abhängig von der absoluten Größe des Posters einen weißen Rand von etwa 2–6 cm um das Gemälde herum hinzufügen, um die Rahmung mit Ihrem individuellen Rahmen zu erleichtern.
• Acrylglasbild (mit Echtglasbeschichtung): Ein Acrylglasdruck, der manchmal als Kunstdruck auf Plexiglas bezeichnet wird, verwandelt Ihr Lieblings-Originalkunstwerk in ein brillantes Dekor und stellt eine praktikable Alternative zu Dibond- und Leinwand-Kunstdrucken dar. Der große Vorteil eines Plexiglas-Kunstdrucks besteht darin, dass Kontraste und Bilddetails mithilfe der feinen Tonabstufung des Drucks erkennbar werden. Die Echtglasbeschichtung schützt Ihr ausgewähltes Kunstreplikat über viele Jahre hinweg vor Licht und äußeren Einflüssen.

Ihr persönlicher Kunstdruck

Dieses Bild Verlassen des Konservatoriums (Conservatoire The Exit) wurde vom französischen Künstler Pierre-Auguste Renoir gemalt. Das Kunstwerk misst die Größe: Gesamt: 73 13/16 x 46 1/4 Zoll (187,5 x 117,5 cm) und wurde auf das Medium gemalt Öl auf Leinwand. Heute gehört dieses Kunstwerk zur Barnes Foundation digitale Sammlung, die eine der weltweit größten Sammlungen impressionistischer, postimpressionistischer und frühmoderner Gemälde beherbergt. Dieses gemeinfreie Kunstwerk wird mit freundlicher Genehmigung von zur Verfügung gestellt Mit freundlicher Genehmigung der Barnes Foundation, Merion und Philadelphia, Pennsylvania.: . Darüber hinaus erfolgt die Ausrichtung der digitalen Reproduktion im Hochformat mit einem Seitenverhältnis von 2: 3, Was bedeutet, dass Die Länge ist 33 % kürzer als die Breite. Der Illustrator, Maler und Bildhauer Pierre-Auguste Renoir war ein europäischer Künstler, dessen Stil hauptsächlich dem Impressionismus zuzuordnen ist. Der Maler lebte 78 Jahre, geboren in 1841 in Limoges, Nouvelle-Aquitaine, Frankreich und verstarb 1919.

Rechtliche Hinweise: Wir geben unser Bestes, um unsere Kunstprodukte so genau wie möglich darzustellen und auf den Produktdetailseiten visuell darzustellen. Dennoch können die Farben des Druckmaterials und der Druck geringfügig von der Darstellung auf dem Monitor Ihres Geräts abweichen. Abhängig von den Einstellungen Ihres Bildschirms und der Beschaffenheit der Oberfläche werden Farben möglicherweise nicht hundertprozentig realistisch gedruckt. Da alle unsere Kunstdrucke manuell verarbeitet und gedruckt werden, kann es auch zu geringfügigen Abweichungen in der Größe und der genauen Position des Motivs kommen.

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