Mary Cassatt, 1880 – Mutter im Begriff, ihr schläfriges Kind zu waschen – Kunstdruck

Verfügbare Produktmaterialien

Für jeden Kunstdruck bieten wir verschiedene Materialien und Größen an. Wir bieten Ihnen die Möglichkeit, aus den folgenden Produktindividualisierungsmöglichkeiten Ihre Wunschgröße und Ihr Lieblingsmaterial auszuwählen:

• Alu-Dibond-Druck: Alu-Dibond-Drucke sind Metalldrucke mit echter Tiefenwirkung. Der UV-Druck auf Aluminium ist das beliebteste Einstiegsprodukt und eine äußerst stilvolle Möglichkeit, Kunstdrucke zu präsentieren, da er den Fokus auf das gesamte Kunstwerk lenkt.
• Segeltuch: Der Leinwanddruck ist eine bedruckte Baumwollleinwand, die auf einen Holzrahmen montiert ist. Außerdem erzeugt eine Leinwand ein schönes und angenehmes Gefühl. Mit der bedruckten Leinwand Ihres Lieblingskunstwerks können Sie Ihren neuen Kunstdruck in ein großformatiges Sammlungsstück verwandeln. Leinwanddrucke haben ein relativ geringes Gewicht, was bedeutet, dass das Aufhängen des Leinwanddrucks ohne zusätzliche Wandhalterungen recht einfach ist. Deshalb eignen sich Leinwanddrucke für alle Arten von Wänden.
• Druck auf glänzendem Acrylglas: Ein Acrylglasdruck, oft auch als Kunstdruck auf Plexiglas bezeichnet, verwandelt ein Original in eine prächtige Wohndekoration. Unser Acrylglas schützt Ihr ausgewähltes Kunstreplikat über Jahrzehnte vor Licht und Hitze.
• Gedrucktes Poster (Leinwandmaterial): Unser Posterdruck ist ein UV-bedrucktes Blatt Leinwandpapier mit einer körnigen Textur auf der Oberfläche. Bitte beachten Sie, dass wir abhängig von der absoluten Größe des Posterdrucks rund um das Kunstwerk einen weißen Rand von ca. 2–6 cm hinzufügen, um die Rahmung mit Ihrem individuellen Rahmen zu erleichtern.

Rechtliche Hinweise: Wir bemühen uns, unsere Kunstprodukte möglichst detailliert zu beschreiben und auf den Produktdetailseiten visuell darzustellen. Allerdings können einige Farben des Druckmaterials und das Druckergebnis geringfügig von der Darstellung auf Ihrem Monitor abweichen. Abhängig von Ihren Bildschirmeinstellungen und der Beschaffenheit der Oberfläche werden nicht alle Farbpigmente so genau gedruckt wie in der hier gezeigten digitalen Version. Da alle unsere Motive von Hand verarbeitet und gedruckt werden, kann es auch zu geringfügigen Unterschieden in der Größe und der genauen Position des Motivs kommen.

Zusätzliche Beschreibung des Museums (© - vom Los Angeles County Museum of Art - Los Angeles County Museum of Art)

Dieses Gemälde gilt als eines von Cassatts frühesten, wenn nicht sogar als ihre erste Behandlung ihres beliebten Mutter-Kind-Bildes. Laut Achille Segard wurde das Gemälde im April 1880 in der Fünften Impressionistenausstellung ausgestellt. Obwohl im Katalog keiner von Cassatts Beiträgen aufgeführt ist, ist bekannt, dass sie acht Gemälde gezeigt hat. Wenn Mutter dabei war, ihr schläfriges Kind zu waschen, dann die übliche Erklärung für Cassatts Verwendung dieses Themas, nämlich dass sie begann, das Thema zu malen, nachdem sie während des Besuchs ihres Bruders Alexander in Frankreich im Sommer viel Zeit mit ihren Nichten und Neffen verbracht hatte 1880, ist falsch. Was auch immer ihre ursprüngliche Motivation war, Cassatt widmete wie viele Künstler dieser Zeit fast ein Drittel ihres künstlerischen Schaffens solchen Themen. „Mutter wäscht ihr schläfriges Kind“ ist ein Beispiel für Cassatts Werk als Impressionistin, kurz bevor sich ihr reiferer, soliderer Stil herauszubilden begann. In den 1870er Jahren begann Cassatt, zweifellos inspiriert von Degas und anderen französischen Impressionisten, intime häusliche Szenen darzustellen, oft von Figuren in Innenräumen. Auf diesem Gemälde wäscht eine Frau liebevoll ihr Kind. Das Bild ist auf beiden Seiten beschnitten – ein beliebtes Mittel von Degas, der es von zeitgenössischen Fotografien und japanischen Drucken übernommen hat – und die gesamte Szene ist leicht nach oben geneigt und in den schmalen Vordergrund gestaucht. Die Streifen der Polsterung des Stuhls und der Tapete verstärken diese Vertikalität. Während die japanischen Qualitäten von Cassatts Kunst normalerweise in Bezug auf ihre späteren Gemälde und Drucke berücksichtigt werden, hat sie sich die orientalische Ästhetik tatsächlich schon recht früh zu eigen gemacht. Bereits in „Mother about to Wash Her Sleepy Child“ sind die Verwendung eines intimen Themas und eine gekonnt ausgewogene Oberflächengestaltung mit Musterbereichen erkennbar, die beide durch das Beispiel japanischer Drucke gefördert werden. Historiker haben sich oft zur Haltung des Kindes geäußert, insbesondere zur Stellung seiner Beine, und dabei Quellen auf Madonna-Kind-Bilder von Parmigianino (1503–1540) und Antonio Correggio (1494–1534) zurückgeführt. Obwohl Cassatt die italienische religiöse Malerei kannte und Künstler des späten XNUMX. Jahrhunderts dazu neigten, biblische Personen in zeitgenössische Kleidung zu kleiden, sind solche historischen Quellen nicht notwendig, um die Pose zu erklären. Solch ein unbeholfener Naturalismus ist typisch für die Werke ihres Mentors Degas und zeigt, wie Cassatt jeden Aspekt der Szene nutzte, um die Modernität, die untraditionelle Darstellung des Bildes zu vermitteln. Die Gesamtoberfläche ist ziemlich skizzenhaft, da Cassatt die Konturlinien kräftig mit dicker Pigmentierung ausbürstete, um ein Gefühl für den Moment zu vermitteln. Dennoch geht die Form nicht verloren, wie die hervorragend gezeichnete rechte Hand der Mutter zeigt. In den 1870er Jahren begann Cassatt unter dem Einfluss der Impressionisten, ihre Palette aufzuhellen und aufzuhellen. In ihren Arbeiten spiegelt sie die impressionistische Faszination für die Farbe Weiß wider. Obwohl die hier verwendete Palette heller ist als die ihrer früheren Gemälde, weist sie dennoch einen intensiven Farbton auf, da Cassatt die Reflexion des Blaus und Grüns der Umgebung und der Hauttöne auf der weißen Kleidung der Figuren und das Zusammenspiel aller untersuchte die Farben. Die zarten Farbtöne und Pinselführungen werden zu einer schimmernden Oberfläche kombiniert. Das Gemälde wurde von Herrn gekauft. und Frau Alfred Atmore Pope, Amerikaner, den Cassatt 1898–99 in Naugatuck, Connecticut, während ihrer ersten Heimreise seit dem Deutsch-Französischen Krieg traf. Pope hatte in der Stahlindustrie ein Vermögen angehäuft und als er Cassatt kennenlernte, hatte er bereits damit begonnen, impressionistische Gemälde zu sammeln, die heute die Sammlung des Hill-Stead Museums in Farmington, Connecticut, bilden.

Spezifikationen für Kunstprodukte

Das Kunstwerk betitelt Mutter im Begriff, ihr schläfriges Kind zu waschen wurde von der gemalt weiblich Künstler Maria Cassattdem „Vermischten Geschmack“. Seine 140 Einjähriges Kunstwerk misst die Größe: 39 1/2 × 25 7/8 Zoll (100,33 × 65,72 cm). Als Medium des Kunstwerks verwendete der Künstler Öl auf Leinwand. Das Kunstwerk befindet sich in der Kunstsammlung von Los Angeles County Museum of Art, das größte Kunstmuseum im Westen der Vereinigten Staaten, mit einer Sammlung von mehr als 142.000 Objekten, die 6.000 Jahre künstlerischen Ausdrucks auf der ganzen Welt beleuchten. Mit freundlicher Genehmigung des Los Angeles County Museum of Art (www.lacma.org) (gemeinfrei).Creditline des Kunstwerks: . Außerdem steht die Ausrichtung der digitalen Reproduktion an Porträt Format mit einem Verhältnis von 2: 3, bedeutet, dass Die Länge ist 33 % kürzer als die Breite. Mary Cassatt war eine Malerin, Grafikerin und Grafikerin amerikanischer Nationalität, deren Stil dem Impressionismus zugeordnet werden kann. Der Künstler lebte 82 Jahre lang, wurde 1844 in der Nachbarschaft von Allegheny City, Pittsburgh, Allegheny County, Pennsylvania, USA, geboren und starb 1926.

Informationen zum Kunstwerk

Informationen zu diesem Produkt

Über den Künstler

Dieser Text ist urheberrechtlich geschützt © | www.artprinta.com (Artprinta)