Toby Edward Rosenthal, 1883 – Der Prozess gegen Constance de Beverly – Kunstdruck

Materialien, die unsere Kunden auswählen können

Im Produkt-Dropdown-Menü haben Sie die Möglichkeit, Ihre bevorzugte Größe und Ihr bevorzugtes Material auszuwählen. Daher bieten wir Ihnen die Möglichkeit, zwischen folgenden Optionen zu wählen:

• Leinwanddruck: Beim Leinwand-Direktdruck handelt es sich um eine bedruckte Leinwand, die auf einen Holzrahmen gespannt ist. Es entsteht ein skulpturaler Effekt der Dreidimensionalität. Aufhängen Ihres Leinwanddrucks: Der große Vorteil von Leinwanddrucken besteht darin, dass sie relativ leicht sind, was bedeutet, dass Sie Ihren Leinwanddruck ganz einfach ohne Wandhalterungen aufhängen können. Deshalb eignen sich Leinwanddrucke für alle Arten von Wänden.
• Alu-Dibond-Druck (Metall): Ein Alu-Dibond-Druck ist ein Material mit herausragender Tiefe – für einen modernen Look und eine reflexionsfreie Oberfläche. Ein direkter Alu-Dibond-Druck ist der beste Einstieg in die Kunstreproduktion auf Aluminium. Bei unserem Druck auf Alu-Dibond drucken wir Ihr ausgewähltes Kunstwerk auf die weiß grundierte Aluminiumoberfläche. Dieser Druck auf Alu-Dibond ist das beliebteste Einsteigerprodukt und stellt eine stilvolle Möglichkeit zur Präsentation von Kunstreproduktionen dar, da er den Fokus des Betrachters auf die Nachbildung des Kunstwerks lenkt.
• Der Posterdruck (Leinwandmaterial): Der Posterdruck ist eine UV-bedruckte Leinwand mit feiner Oberflächenstruktur. Es eignet sich hervorragend für die Platzierung Ihres Kunstdrucks in einem individuell angefertigten Rahmen. Bitte beachten Sie, dass wir abhängig von der absoluten Größe des Leinwand-Posterdrucks rund um das Druckmotiv einen weißen Rand von 2–6 cm hinzufügen, der die Rahmung mit Ihrem individuellen Rahmen erleichtert.
• Acrylglasbild (mit Echtglasbeschichtung): Der Druck auf Acrylglas, oft auch als UV-Druck auf Plexiglas bezeichnet, verwandelt das Original in ein wunderbares Wanddekor und stellt eine sinnvolle Alternative zu Leinwand- und Dibond-Kunstrepliken dar. Unser Acrylglas schützt Ihren ausgewählten Kunstdruck zwischen 4 und 6 Jahrzehnten vor Licht und äußeren Einflüssen.

Wichtiger rechtlicher Hinweis: Wir versuchen unser Bestes, die Kunstprodukte so klar wie möglich darzustellen und visuell zu veranschaulichen. Dennoch können die Farben der Druckerzeugnisse sowie der Aufdruck geringfügig von der Darstellung am Bildschirm abweichen. Abhängig von Ihren Bildschirmeinstellungen und der Beschaffenheit der Oberfläche werden Farbpigmente möglicherweise nicht so realistisch gedruckt wie in der hier gezeigten digitalen Version. Da alle unsere Motive manuell gedruckt und verarbeitet werden, kann es auch zu geringfügigen Abweichungen in der genauen Position und Größe des Motivs kommen.

Originalinformationen zum Kunstwerk des Museums (© - vom Los Angeles County Museum of Art - www.lacma.org)

Anmerkungen des Kurators: Amerikanische Kunst erlangte in den Jahrzehnten nach dem 1848. Jahrestag der Nation mit Figurengemälden wie „The Trial of Constance de Beverly“ von Toby Rosenthal (1917-XNUMX) kosmopolitischen Status. Obwohl es sich um eine Szene aus der Zeit Heinrichs VIII. (1491–1547) handelt, erinnert das große Gemälde an das 19. Jahrhundert und dient als Barometer des kulturellen Geschmacks. Rosenthal war einer der ersten im Ausland lebenden amerikanischen Künstler, die internationalen Ruhm erlangten. Der gebürtige Preuße wuchs in San Francisco auf, kehrte aber nach Europa zurück, um sich an der Königlichen Akademie in München einzuschreiben. Dort lernte er den akademischen Glauben an die Überlegenheit der Historienmalerei kennen. Unter Karl von Piloty lernte Rosenthal, Geschichten mit erhebendem, moralischem Charakter in dramatischen, aber dennoch leicht verständlichen Worten darzustellen. Während er in Deutschland lebte, erhielt Rosenthal seine bedeutendsten Aufträge von Amerikanern. Im Jahr 1879 gründete der San Franciscoer Industrielle Irving M. Scott bat um eine Szene aus Marmion (1808), einem romantischen Erzählgedicht von Sir Walter Scott (1771–1832). Die Erzählung gefiel Rosenthals Gönner sehr gut, deren Begeisterung die Beliebtheit der Schriften des Schotten beim bürgerlichen Lesepublikum widerspiegelte. Scotts‘ Einfluss auf die Bildkunst des 19. Jahrhunderts war ebenso weitreichend, denn ab den 1820er Jahren revolutionierten seine Romane die Historienmalerei in Europa und Amerika, indem sie Künstlern Geschichten über einen menschlichen Charakter lieferten, die Massenanklang fanden. Der Prozess gegen Constance de Beverly war ein spätes Beispiel für ein solches Gemälde. Marmion ist eine Geschichte voller Elemente eines Bestsellers: Romantik, Gefahr, Verlassenheit und Tod. Die Geschichte handelt von Constance de Beverly, einer schönen jungen Novizin, die von Lord Marmion, einem gutaussehenden, aber schließlich treulosen Verehrer, dazu verführt wird, das Kloster zu verlassen. Rosenthal entschied sich dafür, keine romantische Episode zu schildern, sondern sich auf das angespannte Gerichtssaaldrama zu konzentrieren, in dem Constance auf ihr Schicksal durch einen geistlichen Tribun wartet. In recht opernhafter Manier, die zu mittelalterlichen Erweckungsromanen und Historiengemälden passt, schilderte Rosenthal den Moment, in dem ein Mönch Konstanze den Umhang von den Schultern nimmt, um sie als Page von Lord Marmion verkleidet zu enthüllen: Im Hintergrund bereiten zwei Mönche fröhlich die Nische vor, in der sie eingemauert werden soll am Leben, weil sie ihre religiösen Gelübde gebrochen hat. Rosenthal nutzte die romantischen Elemente der Gothic-Literatur auf brillante Weise aus, indem er den unheimlichen, fast gruseligen Charakter der Szene durch eine höhlenartige Kulisse, eine bräunlich-schwarze Farbpalette, düstere Beleuchtung und theatralische Gesichtsausdrücke verstärkte. Rosenthal strebte nach absoluter Genauigkeit bei den Details der Kulisse und des Kostüms. Allerdings wich er dramatisch von der Geschichte ab, indem er Lord Marmion in der Verhandlungsszene wegließ. Auf diese Weise wird Constance zur Hauptfigur, die trotz der Tragödie ihrer Situation im Mittelpunkt steht und zur Heldin wird. Rosenthals „Constance“ wurde in einer Zeit gemalt, in der die meisten Frauen noch kaum Kontrolle über ihr eigenes Leben hatten. Sie war jemand, der ihr eigenes Schicksal bestimmte. Nachdem das Gemälde 1883 auf der Internationalen Kunstausstellung in München eine Goldmedaille gewonnen hatte, wurde es in San Francisco mit großem Erfolg ausgestellt.

Anmerkungen des Mitwirkenden: Gemälde von Toby Edward Rosenthal (Museum: Los Angeles County Museum of Art)

Erklärung des Kunstprodukts

Dieses Kunstwerk wurde von erstellt Toby Edward Rosenthal in 1883. Das Original misst die Größe 57 5/8 × 91 Zoll (146,37 × 231,14 cm) und wurde mit der Technik des Öls auf Leinwand gemalt. Heute befindet sich dieses Kunstwerk in der digitalen Sammlung von Los Angeles County Museum of Art. Mit freundlicher Genehmigung des Los Angeles County Museum of Art (www.lacma.org) (gemeinfrei). Außerdem verfügt das Kunstwerk über die Quellenangabe: . Darüber hinaus ist die Ausrichtung angesagt Landschaft Format mit einem Verhältnis von 3: 2, was bedeutet, dass die Länge 50 % länger ist als die Breite.

Strukturierte Details des Kunstwerks

Informationen zu diesem Produkt

Künstlertisch

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