Georges-Antoine Rochegrosse, 1903 – die Burggrafen – Kunstdruck

Originalinformationen zum Kunstwerk von Maison de Victor Hugo - Hauteville House (© - von Maison de Victor Hugo - Hauteville House - Maison de Victor Hugo - Hauteville-Haus)

Das Gemälde zeigt das Theaterstück von Victor Hugos „Les Burggraves“, Szene VI des zweiten Teils, „Der Bettler“. Der Kaiser Friedrich Barbarossa in seinem Bettlerkostüm wurde anerkannt und beanspruchte seinen Titel. Magnus will ihn dann mitnehmen: Didascalia „Während Magnus erzählte, zog sich der Kreis der Burggrafen langsam um den Kaiser zusammen. Hinter den Burggrafen rückte schweigend eine dreifache Reihe bewaffneter Soldaten auf, über der sich das große Banner von Eburg erhebt, in der Mitte schwarz und rot , gestickt mit einer silbernen Axt im Feld in den Mündern und der Inschrift unter der Axt: MONTI COMAM, VIRO CAPUT. Der Kaiser, ohne einen Schritt zurückzutreten, hält die Menge in Ehrfurcht. Plötzlich, als Magnus zu Ende war, zieht einer der Burggrafen sein Grab Schwert. Cadwalla zieht seinen Degen. César! Cäsar! Cäsar! Mach uns zu unseren Zitadellen! Darius, der seinen Degen zieht. Nos Burgen, die nur Schwalbennester sind! Hatto, der seinen Degen zieht. Zerreißt uns unsere toten Freunde, die unsere Kerker heimsuchen , wenn der Wind bittere Nächte durch das Schilf schreit! Magnus, packt seine Hache. Ah! Du gehst aus dem Grab! Nun, ich lehne dich dort ab, Das in diesem Moment – ​​weißt du, Barbarossa – Wo die Welt hundert hören wird Stimmen mit TransportCrier: Er lebt! Echo sag, er ist gestorben – Aspen, so dumm, dass er unsere Köpfe bedrohte! „Der dargestellte Moment, der den dramatischen Moment einnimmt, ist die Artikulation der Bühne und veranschaulicht insbesondere den Beginn der nächsten Regieanweisung, die die Nachbildung von Hiob Didascalia einleitet.“ Mit erhobenem Schwert bedrängt der Burggraf Barbarossa mit großem Geschrei. Hiob tritt aus der Menge hervor und hebt die Hand. Alle schweigen. „Job, der Kaiser. Herr, mein Sohn Magnus hat dir die Wahrheit gesagt. Du bist ein Feind. Ich bin es, der, wütender Soldat, Jadis ihre Hand auf deine Majestät trug. Ich hasse dich. – Aber ich will ein Deutschland monde.Mon faltet und beugt einen Country-profonde.Sauvez den Schatten! Ich falle auf die Knie in meinem lieuDevant-Kaiser, der meinen Gott bringt!“ Das Dekor entspricht im Großen und Ganzen den Anweisungen von Victor Hugo zu Beginn des Aktes: „Der Raum der Outfits.“ . Links eine Tür. Im Grunde eine Galerienische, die den Himmel freigibt. Wände aus nacktem Basalt. Rau und streng gesetzt. Rüstungen, alle Säulen. „Der Kaiser wird hier zu drei Vierteln zurückgelassen, als Bettler verkleidet.“ Job steht mit erhobenen Armen auf der Treppe. Magnus in dimensiongrauem Netz, eilt, die Axt haltend. Die anderen drei Burggrafen im Vordergrund sind wahrscheinlich Cadwalla, Darius und Hatto. Der Blumenstrauß rechts erinnert an die vorherige Szene und die ohnmächtige Regina während der Verhaftung Otberts durch Hatto.

Dieses Gemälde ist Teil der Aufträge, die Paul Meurice an lebende Künstler für das 1903 eröffnete Museum erteilte. Die erste Wahl richtet sich an Künstler, die bereits Werke von Victor Hugo gezeigt haben. Dies ist der Fall bei Rochegrosse, der zwei vollständige Illustrationen zu den Romanen „Han Island“ und „Der Mann, der lacht“ lieferte und auch die Entwürfe für „The Burggraves“ im 1887 erschienenen Band „Theater“ der National Edition lieferte (Emile Testard and Co., Herausgeber) wurde von Paul Meurice beaufsichtigt, mit der besonderen Aufgabe, die Illustration sicherzustellen. Die Logik des Befehls ist also dieselbe wie bei Luc-Olivier Merson (siehe „Eine Träne für einen Wassertropfen“). Vermutlich ist diese Wahl weitgehend Meurice zu verdanken, der dies vorzog, weil er bereits Pläne für das Museum hatte – Öle und Gouachen – zu „Han Island“ und „Der Mann, der lacht“. Vor allem Paul Meurice sollte besonders „Burgraves“ innehaben. Er, der die Zeiten des Victor-Hugo-Theaters am Ende des Zweiten Kaiserreichs leitete, plante nach den langen Jahren der Zensur für die Hundertjahrfeierlichkeiten die Aufführung von „Burgraves“ in der Comédie-French im Februar 1902. Meurice machte daher viel von diesem Stück, das jedoch vor dem Exil das Urteil der Theaterproduktion Victor Hugo scheiterte. Er wusste, wie sehr die Fahrten auf dem Rhein mit der Veröffentlichung von „Rhein“ in den Jahren 1840 und 1842 einen Moment der Kristallisation von Hugos Fantasie sowohl in literarischer als auch in künstlerischer Hinsicht markierten. „Die Burggrafen“ im Jahr 1843 und der Höhenflug seines grafischen Schaffens. Der imaginäre Hugo wird weiterhin bestehen bleiben. Die fünf Briefe von Paul Meurice Rochegrosse, in denen die Aufzeichnungen des Museums aufbewahrt werden – von denen nur zwei genau datiert sind – geben Aufschluss über die Entstehungsgeschichte der Tabelle. Vermutlich wurden der Auftrag und sein Thema bei Rochegrosse früh nach der Ankündigung der Gründung des Museums im Juni 1901 und auf jeden Fall vor der Aufführung des Stücks in der Comédie-French festgehalten, wie aus einem Brief an den Maler hervorgeht Meurice: „Ich hatte die Ankündigung der Wiederaufnahme von Burggraves gesehen und war wirklich sehr daran interessiert, dabei zu sein. Vielen Dank, dass Sie an mich gedacht haben.“ Da Sie mir die Wahl der Sitzplätze überlassen möchten, würde ich eine kleine Box bevorzugen, oder wenn möglich eine Badewanne, in der ich die Szene gut sehen kann. „Am 10. September 1902 schrieb der Maler“ Ich habe an einer Tischskizze von Burggraves gearbeitet und nach vielen Tests denke ich, dass ich eine Komposition gefunden habe, die Sie interessieren wird. „ Meurice Rochegrosse bot die Show im darauffolgenden Monat an, denn am 31. Oktober dankte er dem Autor: „Ich danke Ihnen sehr für den wunderbaren Abend, den ich gestern mit Ihnen verbracht habe.“ Neben der großen Freude, die wir erlebt haben, konnte ich einige Informationen mitnehmen, die mir aus der Sicht der Tabelle, an der ich dieses Mal hart arbeite, hoffentlich sehr gewinnbringend weiterhelfen werden. „Die anderen beiden Briefe, undatiert, mit der Bitte an Meurice, das Gemälde zu besichtigen; einer zeigt die Fertigstellung an. Im Gegensatz zu Luc-Olivier Merson vertrat Rochegrosse die entgegengesetzte Sicht auf das Werk für die National Edition. Befreit von der Vertikalität, die durch die Seite für große eingefügte Stiche erzwungen wurde, entschied er sich für eine horizontale und dynamische Komposition, da die Edition statisch war. Diese dynamische Forschung wird durch die Wahl des Themas, den Moment des Angriffs, der dem Moment der Treue unmittelbar vorausgeht – wo Burggrafen vor Barbarossa knien –, den der Künstler zur Illustration des Buches ausgewählt hat, sensibel gemacht. Hat der Anblick des aufgeführten Theaterstücks in ihm den Wunsch geweckt, sich zu bewegen? Oder handeln Sie mit Meurice, von dem wir gesehen haben, dass er auch sein Wissen über das Thema vervollständigte. Er zeigt sich immer aufmerksam und präsent, achtet auf die Einhaltung des Textes und des Geistes von Hugo und fordert oder schlägt Änderungen in der Tabelle vor. cours.Si Rochegrosse Konnte auf die Szenografie von 1902 zurückgreifen, zeigte er Sklave nicht. Die Bühne, auf der er seine Handlung platziert, ähnelt eher der Comédie-French, die er 1887 entworfen hatte, insbesondere in der Ausschmückung (die allgemeine Regelung ist in beiden Fällen relativ textgetreu). Soweit wir uns auf eine in der Presse veröffentlichte Illustration verlassen können, die dieselbe Szene zeigt, hat Rochegrosse seine Figuren offenbar in die entgegengesetzte Richtung platziert, Barbarossa links und nicht rechts. Die Kostüme sind unterschiedlich, wenn sie im Geiste so ähnlich sind. Hier wird vor allem das koloristische Talent Rochegrosse – verstärkt durch seinen Orientalismus – eingesetzt, um im Gegensatz zur strengen Architektur das Spektakel eines mittelalterlichen, schimmernden, lebendigen Stils zu verleihen und die Dynamik der Komposition zu verstärken.

Les Burggraves (V.HUGO)

Hintergrunddaten zum einzigartigen Kunstwerk

Der Maler

Strukturierte Produktdetails

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Wir bieten für jedes Produkt eine Auswahl verschiedener Materialien und Größen an. Zur Individualisierung bieten wir Ihnen folgende Größen und Materialien an:

• Alu-Dibond-Druck: Dabei handelt es sich um Metalldrucke auf Alu-Dibond mit beeindruckender Tiefenwirkung – für eine moderne Optik und reflexionsfreie Oberfläche. Beim Druck auf Alu-Dibond drucken wir das Lieblingskunstwerk auf die Oberfläche des weiß grundierten Aluminiumverbundes.
• Gedrucktes Poster (Leinwandmaterial): Ein Posterdruck ist ein UV-bedrucktes Baumwoll-Leinwandpapier mit einer leicht rauen Textur auf der Oberfläche. Der Posterdruck ist ideal geeignet, um Ihren Kunstdruck in einem individuell angefertigten Rahmen zu platzieren. Bitte beachten Sie, dass wir je nach Größe des Leinwand-Posterdrucks rund um das Druckmotiv einen weißen Rand von etwa 2–6 cm hinzufügen, der die Rahmung mit Ihrem individuellen Rahmen erleichtert.
• Acrylglasdruck: Ein Acrylglasdruck, der manchmal auch als Kunstdruck auf Plexiglas bezeichnet wird, verwandelt Ihr Lieblings-Originalkunstwerk in ein fantastisches Dekor und stellt eine sinnvolle Alternative zu Leinwand- oder Aluminium-Dibond-Kunstdrucken dar. Das Kunstwerk wird mit modernsten UV-Druckmaschinen gedruckt. Es erzeugt lebendige, scharfe Farbtöne. Der große Vorteil eines Acrylglas-Fine-Art-Drucks besteht darin, dass Kontraste und kleine Farbdetails durch die feine Abstufung im Druck erkennbar werden. Das Acrylglas schützt Ihren gewählten Kunstdruck über viele Jahrzehnte vor Licht und äußeren Einflüssen.
• Segeltuch: Bei einem Leinwand-Direktdruck handelt es sich um eine bedruckte Baumwollleinwand, die auf einen Holzrahmen aufgezogen ist. Darüber hinaus sorgt der Leinwanddruck für eine charmante und angenehme Optik. Ein Leinwanddruck hat den Vorteil, dass er relativ leicht ist, was bedeutet, dass das Aufhängen des Leinwanddrucks ohne die Hilfe von Wandhalterungen recht einfach ist. Leinwanddrucke eignen sich für alle Arten von Wänden.

Was Sie über das Kunstwerk von Georges-Antoine Rochegrosse wissen sollten

Dieses Kunstwerk die Burggrafen wurde vom Künstler gemalt Georges-Antoine Rochegrosse im Jahr 1903. Das über 110 Jahre alte Original misst die Größe: Höhe: 105,5 cm, Breite: 135 cm. Als Technik für das Kunstwerk verwendete der Künstler Öl und Leinwand (Material). Das Originalgemälde trägt als Inschrift den folgenden Text: „Signatur – Unten rechts „G. Rochegrosse"". Heutzutage ist dieses Kunstwerk in der enthalten Maison de Victor Hugo - Hauteville House's Digitale Sammlung mit Sitz in Paris, Frankreich. Der Moderne Kunst Kunstwerk, das zum gehört public domain wird mit freundlicher Genehmigung von Maison de Victor Hugo - Hauteville House zur Verfügung gestellt.: . Außerdem steht die Ausrichtung der digitalen Reproduktion an Landschaft Format mit einem Seitenverhältnis von 1.2: 1, was das impliziert Die Länge ist 20 % länger als die Breite.

Wichtige Informationen: Wir versuchen unser Möglichstes, unsere Produkte so genau wie möglich zu beschreiben und auf den jeweiligen Produktdetailseiten visuell darzustellen. Gleichzeitig kann der Farbton der Druckerzeugnisse sowie der Druck geringfügig von der Darstellung auf Ihrem Bildschirm abweichen. Abhängig von Ihren Bildschirmeinstellungen und der Beschaffenheit der Oberfläche werden Farbpigmente möglicherweise nicht 100 % realistisch gedruckt. Da unsere Kunstreproduktionen von Hand verarbeitet und gedruckt werden, kann es auch zu geringfügigen Abweichungen in der Größe und der genauen Position des Motivs kommen.

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