Luc-Olivier Merson, 1903 – Eine Träne für (Unsere Liebe Frau von Paris) – Kunstdruck

Welches Artikelmaterial gefällt Ihnen am besten?

In der Produkt-Dropdown-Auswahl können Sie Ihr individuelles Material und Ihre Größe auswählen. Wählen Sie aus den folgenden Präferenzen Ihre bevorzugte Größe und Ihr bevorzugtes Material aus:

• Acrylglasdruck: Der Acrylglasdruck, oft auch als Fine-Art-Druck auf Plexiglas bezeichnet, verwandelt Ihr Lieblings-Originalkunstwerk in ein erstaunliches Dekor und ist eine klare Alternative zu Leinwand- und Dibond-Fine-Art-Repliken. Mit einem Acrylglas-Kunstdruck kommen scharfe Kontraste und kleine Kunstwerkdetails durch die präzise Tonabstufung besser zur Geltung. Das Acrylglas schützt Ihr ausgewähltes Kunstreplikat zwischen 40 und 60 Jahren vor Licht und Hitze.
• Plakate (Leinwandmaterial): Bei unserem Poster handelt es sich um ein UV-bedrucktes Baumwoll-Leinwandpapier mit leicht angerauter Oberflächenstruktur. Bitte beachten Sie, dass wir abhängig von der absoluten Größe des Posters einen weißen Rand von 2–6 cm um das Kunstwerk hinzufügen, um die Rahmung mit Ihrem individuellen Rahmen zu erleichtern.
• Der Leinwanddruck: Die bedruckte Leinwand wird auf einen Holzrahmen aufgebracht. Mit dem Leinwanddruck Ihres Lieblingskunstwerks können Sie Ihr eigenes Kunstwerk in ein großes Kunstwerk verwandeln, wie Sie es in einer Galerie sehen würden. Wie hänge ich eine Leinwand an meine Wand? Ein Leinwanddruck hat den Vorteil, dass er leicht ist, was bedeutet, dass Sie Ihren Leinwanddruck einfach und unkompliziert aufhängen können, ohne dass zusätzliche Wandhalterungen erforderlich sind. Ein Leinwanddruck eignet sich für jede Art von Wand.
• Metallbild (Alu-Dibond): Ein Alu-Dibond-Druck ist ein Material mit echter Tiefenwirkung – für einen modernen Look und eine spiegelfreie Oberfläche. Ein direkter Direktdruck auf Aluminium-Dibond ist Ihr hervorragender Einstieg in Kunstreproduktionen auf Aluminium. Für Ihren Druck auf Alu-Dibond drucken wir Ihr Lieblingskunstwerk auf die weiß grundierte Aluminiumoberfläche.

Rechtlicher Hinweis: Wir geben unser Möglichstes, unsere Produkte möglichst übersichtlich darzustellen und auf den jeweiligen Produktdetailseiten optisch darzustellen. Dennoch können einige Farbtöne der gedruckten Materialien sowie das Druckergebnis geringfügig vom Bild auf dem Bildschirm abweichen. Abhängig von den Bildschirmeinstellungen und der Qualität der Oberfläche werden nicht alle Farbpigmente zu 100 % realistisch gedruckt. Da alle unsere Kunstdrucke manuell verarbeitet und gedruckt werden, kann es auch zu geringfügigen Abweichungen in der genauen Position und Größe des Motivs kommen.

Beschreibung auf der Website des Museums (© Copyright - Maison de Victor Hugo - Hauteville House - Maison de Victor Hugo - Hauteville-Haus)

Das Gemälde veranschaulicht den Hauptpunkt der Episode, nämlich Kapitel IV von Buch VI von Victor Hugos Roman „Notre Dame de Paris“, „Eine Träne für einen Tropfen Wasser“, das dem Gemälde seinen Titel gibt und gleichzeitig weitere Elemente von récit.Alors zusammenfasst Quasimodo wird an den Pranger der Greve gefesselt und beleidigt die Menge mit Spott und Beleidigungen („tausend andere Beleidigungen regneten nieder, und die Hohnreden und Verwünschungen und das Gelächter und die Steine ​​hier und da.“), behauptet er mehrmals trinken.“ So ging Esmeralda, begleitet von ihrer Ziege Djali, durch die Menge die Leiter des Prangers hinauf: „Sie ging wortlos, die Patientin krümmte sich vergeblich, um ihr zu entkommen, und indem sie einen Kürbis von ihrem Gürtel nahm, brachte sie ihn sanft herbei.“ zu den ausgetrockneten Lippen der Elenden.Alors in diesem bis dahin trockenen und verbrannten Auge sahen sie, wie eine große Träne langsam über das deformierte Gesicht rollte und sich lange vor Verzweiflung zusammenzog. Es war vielleicht das erste Mal, dass der Unglückliche jemals bezahlt hatte. „Aber die Zeit ist da.“ Als nächstes wird der Begleittext zur Radierung der ersten Version des Werks gezeigt, die 1889 in der Nationalausgabe der Werke von Victor Hugo veröffentlicht wurde: „Aber er vergaß zu trinken.“ Die Ägypterin ließ ihren Schmollmund nach vorne blicken und lehnte lächelnd den Hals an den mit den Stoßzähnen versehenen Monat von Quasimodo. Es hat lange gedauert. Sein Durst brannte. "

Dieses Gemälde ist Teil einer Bestellung lebender Künstler von Paul Meurice für die Eröffnung des Museums im Jahr 1903. Luc-Olivier Merson hatte zwei 1889 veröffentlichte Bände von „Our Lady of Paris“ für die National Edition (Emile Testard and Co., Verlag) gezeigt, die Paul insbesondere zur Illustration betreute. Paul Meurice, da er sich direkt an den Künstler wendet, ohne auf Arsène Alexandre Fortuné Méaulle zurückzugreifen, oder manchmal als Vermittler für einige Befehle fungiert (dies wird bei der Kontrolle von „Burgraves“ bis Rochegrosse der Fall sein). Leider sind die in den Archiven des Museums aufbewahrten Briefe an Merson Meurice nicht datiert und geben daher keinen Hinweis auf den Fortschritt und die Fertigstellung des Tableaus. On könnte denken, dass es dieses Werk für die nationale Ausgabe war, das seine Wahl und die des Künstlers beeinflusst hat für ein Thema aus dem Roman und vielleicht auch für die Komposition, die einen Teil der Stiche des ersten Bandes einbezieht und Kapitel IV von Buch VI einleitet, das dem Gemälde seinen Namen gibt: „Eine Träne für einen Tropfen Wasser“. Diese Radierung bildet die Grundlage für den oberen Teil des Gemäldes und erfährt dabei bestimmte Veränderungen: Die Häuser in seinem Hintergrund wurden durch die Hinzufügung des Holzgeländers teilweise verändert, der Pranger wurde neu gezeichnet, es erscheinen Verbindungen, damit Quasimodo die Ziege dramatischer in Szene setzt wird nach links verschoben, um der Dynamik der Komposition zu entsprechen. Die weit entfernte und kaum sichtbare Menschenmenge im Hintergrund der Gravur ist nah und, was am wichtigsten ist, sie wird das neue und lebendige Muster des ersten Plans ergeben. Die neue Komposition ist sorgfältig strukturiert: beginnend mit dem Hundekopf am unteren Rand der Leinwand , die Lesezeile geht weiter mit dem Arm des Mannes zur Mütze von hinten gesehen, verstärkt durch das Drehen der Geste des Kindes in der roten Mütze und dem Ergreifen des Gesichts des Mannes mit der langen schwarzen Mütze – dem einzigen, der uns ansieht, dass dieser Mützenschüler Jehan nennen könnte Frollo, der in der Geschichte erwähnt wird – während die Hände im Megafon seines scharlachroten Mützennachbarn zusammen mit seinem Schrei auf die Hände des Waldes blicken, die zum Rand der Steinplattform führen, wo die Ziege in einer schönen Kurve die Linie zurückführt zum Gürtel des Zigeuners, die Geste seines Arms, um das Gesicht von Quasimodo zu erreichen, dessen Blick uns schließlich zum Gesicht von Esmeralda führt. So wird Bestialität angélisme.Toute zur Komposition getragen, die tatsächlich auf einer Reihe von Kontrasten zwischen oben und unten basiert; zwischen Sättigung und Leerheit; zwischen der heftigen Aufregung der Menge und der Gelassenheit des Helden; zwischen der Hässlichkeit von Quasimodo und der Anmut von Esmeralda. Dieser Wunsch nach Antithese trifft nicht nur den Geist von Victor Hugo, sondern auch ein wichtiger Moment für den Roman ist die Episode, in der das Schicksal zweier bei der Geburt ausgetauschter Kinder wiederbelebt wird, in der die Liebe von Quasimodo als Reaktion auf Esmeraldas Geste geboren wird, die – und die einzige – Bestätigung ist der Freiheit und dieses Mitgefühls. Paul Meurice, Text und Hüter des Geistes, folgte genau seinen Anweisungen, wahrscheinlich weil seine Gespräche mit Merson eine Rolle bei der Gestaltung und den Details des Gemäldes spielten. Die einzig genaue Aufzeichnung seines Eingriffs betrifft Esmeralda, nur um seinem Gesicht mehr Kontrast und Komplexität zu verleihen und ihm Sinnlichkeit und Jenseitigkeit zu verleihen. Tatsächlich antwortete Merson in einem Brief: „Ich habe die Änderungen vorgenommen, um die Sie freundlich gebeten haben.“ Ich habe ein glitzerndes Kleid, einen verzierten Schal, Armbänder, einen goldenen Gürtel und eine Reihe von Pailletten im Haar. Ich kann nur eines tun: Esmeralda im kurzen Rock. Wenn Sie die Tabelle sehen, werden Sie sofort verstehen, dass die Bereitstellung der Komposition es mir nicht ermöglicht hat, die Beine freizubekommen. Trotzdem verlor die Tänzerin ihren Jungfräulichkeitscharakter. Es ist auf jeden Fall schauspielerischer als zuvor und ich hoffe, dass die Änderungen, die ich vorgenommen habe, ihr helfen werden, einen besseren Eindruck von der Charakterperspektive zu vermitteln.

Esmeralda (literarische Figur); Quasimodo (literarische Figur)

Notre Dame de Paris (V. Hugo)

Hintergrundinformationen zum Kunstwerk von Luc-Olivier Merson

„Eine Träne für (Unsere Liebe Frau von Paris)“ ist ein Meisterwerk des Künstlers Luc-Olivier Merson 1903. Jenseits 110 Das einjährige Original hatte folgende Größe: Höhe: 195 cm, Breite: 110 cm und wurde auf das Medium gemalt Öl, Leinwand (Material). Signatur – unten links „Luc-Olivier Merson 1903“ war die Inschrift des Meisterwerks. Es ist in der Maison de Victor Hugo - Hauteville House's digitale Sammlung. Mit freundlicher Genehmigung von - Maison de Victor Hugo - Hauteville-Haus (gemeinfrei).Creditline des Kunstwerks: . Außerdem ist die Ausrichtung in Porträt Format und hat ein Verhältnis von 9 : 16, was bedeutet, dass die Länge 45 % kürzer ist als die Breite.

Hintergrunddaten zum Kunstwerk

Über diesen Artikel

Tabelle mit Künstlerdetails

© Copyright - geistiges Eigentum von | Artprinta (www.artprinta.com)