Amedeo Modigliani, 1917 – Chaim Soutine – Kunstdruck

Zusätzliche Informationen von der National Gallery of Art (© Copyright – National Gallery of Art – Nationalgalerie für Kunst)

Amedeo Modigliani wurde 1884 als Sohn einer Adelsfamilie in Livorno, Italien, geboren. Er ließ sich 1906 im Pariser Viertel Montmartre nieder und begann Gemälde zu malen, die sowohl von der Stimmung der Blauen Periode Picassos als auch von der Bildstruktur des späten Cézanne beeinflusst waren. 1909 lernte er Constantin Brancusi kennen und begann, sich auf die Bildhauerei zu konzentrieren; Die dünnen Merkmale und Bezüge zur afrikanischen Kunst in der Serie der Steinköpfe von 1909–1914 spiegeln deutlich Brancusis Einfluss wider.

Als Maler und Bildhauer konzentrierte sich Modigliani auf die Porträtmalerei. Obwohl er Ende 1913 oder Anfang 1914 die Bildhauerei aufgab, um sich wieder der Malerei zu widmen, finden sich die langen Hälse und abgeschwächten Gesichtszüge seiner Skulpturen auch in seinen später gemalten Porträts wieder. Modigliani ist auch für eine Reihe verträumter Akte bekannt, von denen er einige 1918 in der Galerie Berthe Weill in Paris ausstellte; Die Ausstellung wurde wegen Obszönität von der Polizei geschlossen. Modigliani starb 1920 in einem Pariser Krankenhaus an einer tuberkulösen Meningitis, die durch Drogen und Alkohol verschlimmert wurde.

Chaim Soutine (11–1894), das 1943. Kind eines russisch-jüdischen Schneiders, wurde von einem Rabbiner aus Armut und Missbrauch gerettet, der sein Talent erkannte und ihn auf eine Kunstschule schickte – zuerst in Minsk, dann in Wilna. Soutine kam 17–1911 im Alter von 1912 Jahren nach Paris und lernte Modigliani etwa 1914 in Montparnasse kennen. Zwischen ihnen entwickelte sich eine enge Freundschaft, und Modigliani malte Soutines Porträt mehrmals. Soutines widerspenstige, spontane Malweise war seinem italienischen Freund fremd, der, um seinen eigenen Zustand der Trunkenheit zu beschreiben, einmal witzelte: „Alles tanzt um mich herum wie in einer Landschaft von Soutine.“ Der elegante Modigliani fühlte sich beschützt gegenüber dem unhöflichen Soutine, der zehn Jahre jünger war als er. Im Jahr 10 stellte Modigliani seinen Freund seinem Händler Leopold Zborowski vor und drängte ihn, sich um Soutines Arbeiten zu kümmern, womit er auch begann. Kurz bevor Modigliani starb, sagte er zu Zborowski: „Keine Sorge, ich verlasse dich Soutine.“

Während viele von Modiglianis Porträts entweder stilisiert und unpersönlich sind – mit oft leeren Augen – oder fast karikaturistisch, scheint dieses Gemälde sowohl speziell als auch sympathisch zu sein. Soutine sitzt mit wirrem Haar und unpassender Kleidung da, die Hände unbeholfen im Schoß, die Nase über das Gesicht gespreizt, während er aus dem Bild starrt. Die halb geschlossenen Augen, eines etwas höher als das andere, könnten auf Soutines Verzweiflung und Hoffnungslosigkeit hinweisen, Haltungen, mit denen sich Modigliani als armer Künstler in Paris identifizieren konnte. Modiglianis Behandlung von Soutine spiegelt möglicherweise auch den besonderen Platz wider, den Soutine in der Zuneigung des älteren Künstlers gewonnen hatte.

Spezifikationen des Kunstwerks mit dem Titel Chaim-Soutine

Im Jahr 1917 Amedeo Modigliani hat dieses Kunstwerk geschaffen. Der 100 Einjährige Kunstwerke haben folgende Abmessungen: 91,7 x 59,7 cm und wurde mit dem Medium gemalt Öl auf Leinwand. Dieses Kunstwerk kann in besichtigt werden Nationalgalerie der Kunst digitale Kunstsammlung, das Museum der US-amerikanischen Nation, das Kunstwerke bewahrt, sammelt, ausstellt und das Verständnis für sie fördert. Wir freuen uns, Ihnen mitteilen zu können, dass dieses Kunstwerk, das Teil der Public Domain ist, mit freundlicher Genehmigung von aufgenommen wird Nationalgalerie, Washington.Creditline des Kunstwerks: . Hinzu kommt die Ausrichtung der digitalen Reproduktion Porträt mit einem Verhältnis von 2 : 3, was das impliziert Die Länge ist 33 % kürzer als die Breite. Amedeo Modigliani war ein Maler und Bildhauer, dessen künstlerischer Stil hauptsächlich dem Expressionismus zuzuordnen war. Der italienische Maler wurde im Jahr 1884 in Livorno, Provinz Livorno, Toskana, Italien geboren und verstarb im Alter von 36 im Jahr 1920.

Materialien, aus denen Sie auswählen können

Die Produkt-Dropdown-Liste bietet Ihnen die Möglichkeit, das Material und die Größe entsprechend Ihren persönlichen Vorlieben auszuwählen. Zur Individualisierung bieten wir Ihnen folgende Größen und Materialien an:

• Acrylglasdruck: Der Acrylglasdruck, oft als Kunstdruck auf Plexiglas bezeichnet, verwandelt Ihr Lieblingsoriginal in eine wunderschöne Wohndekoration. Das Kunstwerk wird mit modernsten UV-Druckmaschinen gedruckt. Der größte Vorteil eines Plexiglasdrucks besteht darin, dass Kontraste und Bilddetails aufgrund der sehr feinen Tonabstufung sichtbar werden. Das Plexiglas mit Echtglasbeschichtung schützt Ihren individuellen Kunstdruck über viele Jahrzehnte vor Licht und Hitze.
• Der Leinwanddruck: Ein Leinwanddruck ist eine bedruckte Leinwand, die auf einen Holzrahmen gespannt ist. Eine bedruckte Leinwand sorgt für eine gemütliche, behagliche Atmosphäre. Wie kann ich eine Leinwand an meine Wand hängen? Der große Vorteil von Leinwanddrucken besteht darin, dass sie ein relativ geringes Gewicht haben. Das bedeutet, dass Sie Ihren Leinwanddruck ganz einfach ohne Wandhalterungen aufhängen können. Ein Leinwanddruck eignet sich für alle Arten von Wänden.
• Der Posterdruck (Leinwandmaterial): Der Posterdruck ist ein bedrucktes Blatt Leinwandpapier mit einer körnigen Oberfläche, die dem tatsächlichen Kunstwerk ähnelt. Bitte beachten Sie, dass wir abhängig von der absoluten Größe des Posterdrucks rund um das Gemälde einen weißen Rand von ca. 2–6 cm hinzufügen, um die Rahmung mit einem individuellen Rahmen zu erleichtern.
• Alu-Dibond-Druck: Ein Alu-Dibond-Druck ist ein Druckmaterial mit echter Tiefenwirkung – für einen modernen Look und eine reflexionsfreie Oberflächenstruktur. Ein direkter Alu-Dibond-Druck ist Ihr bester Einstieg für Nachbildungen auf Aluminium. Beim Druck auf Alu-Dibond drucken wir Ihr ausgewähltes Kunstwerk auf die Oberfläche des Aluminiums. Die weißen und hellen Teile des Kunstwerks schimmern seidenglänzend, jedoch ohne zu blenden. Die Farben sind in höchster Auflösung leuchtend und leuchtend, die Details wirken klar und gestochen scharf.

Kurzer Überblick über den Künstler

Hintergrunddaten zum einzigartigen Kunstwerk

Produktinformationen

Wichtiger rechtlicher Hinweis: Wir geben unser Bestes, um die Produkte so klar wie möglich darzustellen und auf den Produktdetailseiten visuell darzustellen. Dennoch können die Farben der Druckmaterialien sowie der Druck etwas von der Darstellung auf Ihrem Monitor abweichen. Abhängig von den Bildschirmeinstellungen und der Qualität der Oberfläche können nicht alle Farben realistisch hundertprozentig gedruckt werden. Da alle unsere Kunstdrucke manuell gedruckt und verarbeitet werden, kann es auch zu geringfügigen Unterschieden in der genauen Position und Größe des Motivs kommen.

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