Pierre-Auguste Renoir - The Strampler - Kunstdruck

Beschreibung des Kunstwerks aus dem Museum (© - vom Nationalmuseum Stockholm - Nationalmuseum Stockholm)

Deutsch: La Grenouillère, der Froschteich außerhalb von Bougival im Westen der Hauptstadt, war im Sommer ein beliebter Ort für Ausflüge von Paris aus und zum Baden. Die Sonne dringt durch die grünen Blätter und glitzert auf der Oberfläche der Seine. Die Leute baden. Einige sind in Booten unterwegs, rudern oder segeln auf dem Fluss. Eine Gruppe von Männern in Anzügen und Frauen in Krinolinen hat Schatten unter einem Baum auf der kleinen künstlichen Insel namens Camembert oder Blumentopf gesucht. Es ist Sommer 1869 und der Maler Auguste Renoir und sein Kollege und Freund Claude Monet verbringen einige Tage zusammen. Sie malen das gleiche Thema. Sie konkurrieren darum, wer von ihnen seine subjektiven Eindrücke von dem, was er sieht, am schnellsten auf der Leinwand festhalten kann. Renoirs Gemälde besteht aus kurzen und schnellen Pinselstrichen mit Farben direkt aus der Tube. Es ist ein sofortiger Eindruck, gefangen in einem Schimmer von Farben und Reflexionen des Wassers. Für seine Zeitgenossen schien das Gemälde unvollendet; eine bloße Skizze. Aber heute betrachten wir es als ein Musterbeispiel des Impressionismus. Die schnelle, skizzenhafte Malweise der Impressionisten – ihr Wunsch, ihre Eindrücke direkt auf der Leinwand darzustellen – war etwas Neues. Sie brachen mit einer Tradition und forderten den künstlerischen Geschmack der Zeit heraus. La Grenouillère repräsentiert nicht nur eine neue Art der Malerei. Auch das gewählte Thema war neu. Sie porträtierten die Moderne, la vie moderne, mit ihrem kommerziellen und öffentlichen Leben. Sie bemalten die neuen Kaufhäuser, die Cafés, die Parks und Theater. Die männlichen Künstler waren Flaneure, Leute, die zufällig durch die Stadt wanderten und sie beobachteten. Für sie war Paris und seine Umgebung eine öffentliche Bühne. In dieser Phase herrschte eine völlige Geschlechter- und Klassentrennung, die uns heute oft kaum noch bewusst ist. Ein Beispiel hierfür ist die Sichtweise der Impressionistinnen auf die Stadt; zum Beispiel in Gemälden von Berthe Morisot und Mary Cassat. Sie porträtieren die Stadt von Balkonen oder einer Loge im Theater aus. Es war ihnen nicht möglich, das Straßenleben wie die Flaneurs zu beobachten; und es gab keine Flâneusen. Der Blick des Flaneurs ist Ausdruck männlicher Heterosexualität mit der Freiheit, tatsächlich oder in der Vorstellung zu sehen, zu schätzen und zu besitzen. Die Rolle der Prostitution in der Moderne und die Zugänglichkeit für Frauen aus ärmeren Klassen spielen in ihren Gemälden eine herausragende Rolle. Themen, die wir heute als idyllisch erleben können, hatten für die damaligen Menschen eine ganz andere Bedeutung. In Guy de Maupassants Kurzgeschichte La femme de Paul aus den 1880er Jahren finden wir ein ganz anderes Bild von La Grenouillère: Das Café am Wasser war furchtbar laut. Bierbäche liefen über die Tische zwischen halb leeren Gläsern und halb betrunkenen Menschen. […] Die Männer saßen da mit ihren Hüten auf dem Hinterkopf und ihren blühenden, roten Gesichtern und tränenden Augen; […] Die Frauen, die auf der Suche nach dem Fang des Abends waren, nahmen in der Zwischenzeit Gläser Bier oder Wein entgegen […] Der ganze Ort stinkt nach Dummheit, nach Gesindel, nach käuflicher Liebe. [2013] Webbtexten sv inlagd ; eng Teknik / Material och eng Förvärv inlagt. Von der Website des Moderna Livet [ABD] La Grenouillère – Groddammen – war ein beliebter und beliebter Freizeit- und Erholungsort für die Pariser Arbetare und Medelclass in Bougival, der weit über die Stadt hinausging. Im September 1869 kamen Auguste Renoir und Claude Monet zu Besuch. Aus demselben Grund geht Flera aus ihrer alten Perspektive hervor. Ambitionen waren es, den Eindruck zu hinterlassen – aus Motiven des Herzogs. Der Arbetade mit kurzer Snabba Penseldrag und Rena, oblandade färger.

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• Posterdruck (Leinwandmaterial): Ein Poster ist eine bedruckte flache Leinwand mit einer körnigen Oberfläche auf der Oberfläche. Das Printposter eignet sich besonders für die Platzierung des Kunstdrucks in einem speziellen Rahmen. Bitte beachten Sie, dass wir je nach Größe des Leinwand-Posterdrucks einen weißen Rand von etwa 2 bis 6 cm um das Kunstwerk herum hinzufügen, um die Rahmung mit Ihrem individuellen Rahmen zu erleichtern.
• Der Leinwanddruck: Die UV-bedruckte Leinwand ist auf einen Holzrahmen gespannt. Ihre bedruckte Leinwand mit Ihrem Lieblingskunstwerk gibt Ihnen die einmalige Chance, Ihren individuellen Kunstdruck in ein großformatiges Kunstwerk zu verwandeln, wie Sie es in einer Galerie sehen würden. Leinwanddrucke haben ein relativ geringes Gewicht. Das bedeutet, dass der Leinwanddruck ganz einfach und ohne Wandhalterungen aufgehängt werden kann. Ein Leinwanddruck eignet sich für jede Art von Wand.
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• Glänzender Acrylglasdruck (mit Echtglasbeschichtung): Ein glänzender Acrylglasdruck, der oft als Druck auf Plexiglas bezeichnet wird, verwandelt ein Originalkunstwerk in eine brillante Wanddekoration und stellt eine praktikable Alternative zu Dibond- und Leinwand-Kunstrepliken dar. Unser Acrylglas schützt Ihren gewählten Kunstdruck über viele Jahre hinweg vor Sonneneinstrahlung und äußeren Einflüssen.

Dieses Kunstwerk wurde von gemalt männlich Künstler Pierre-Auguste Renoir. Das Original misst die Größe von Höhe: 66,5 cm (26,1 ″); Breite: 81 cm (31,8″) Gerahmt: Höhe: 84 cm (33″); Breite: 99 cm (38,9 ″); Tiefe: 8 cm (3,1 ″). Heutzutage ist dieses Kunstwerk in der enthalten Nationalmuseum Stockholms Kunstsammlung, Schwedens Museum für Kunst und Design, eine schwedische Regierungsbehörde mit dem Auftrag, das kulturelle Erbe zu bewahren und Kunst, Interesse an Kunst und Kunstwissen zu fördern. Mit freundlicher Genehmigung von Nationalmuseum Stockholm & Wikimedia Commons (gemeinfrei).Der Kreditrahmen des Kunstwerks lautet wie folgt: . Außerdem steht die Ausrichtung der digitalen Reproduktion an Landschaft Format mit einem Verhältnis von 1.2: 1, was bedeutet, dass die Länge 20 % länger ist als die Breite. Pierre-Auguste Renoir war ein Illustrator, Maler und Bildhauer französischer Nationalität, dessen Kunststil hauptsächlich dem Impressionismus zugeschrieben werden kann. Der Maler wurde im Jahr geboren 1841 in Limoges, Nouvelle-Aquitaine, Frankreich und starb im Alter von 78 Jahren im Jahr 1919 in Cagnes-sur-Mer, Provence-Alpes-Côte d'Azur, Frankreich.

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