Vincent van Gogh, 1889 – Selbstporträt – Kunstdruck

Detaillierte Produktinfos

Dieses über 130 Jahre alte Kunstwerk Selbstportrait wurde vom niederländischen Künstler gemalt Vincent van Gogh im Jahr 1889. Die Version des Meisterwerks wurde mit der folgenden Größe von 57,79 × 44,5 cm (22 3/4 × 17 1/2 Zoll) gemalt und mit dem bemalt Technik Öl auf Leinwand. Heutzutage gehört das Kunstwerk zur Sammlung der National Gallery of Art, die sich in befindet Washington DC, Vereinigte Staaten von Amerikadem „Vermischten Geschmack“. Seine Moderne Kunst Gemeinfreies Kunstwerk wird mit freundlicher Genehmigung von aufgenommen Nationalgalerie, Washington.Der Kreditrahmen des Kunstwerks lautet: . Darüber hinaus erfolgt die Ausrichtung im Hochformat mit einem Bildverhältnis von 3: 4, bedeutet, dass Die Länge ist 25 % kürzer als die Breite. Vincent van Gogh war ein männlicher Maler, botanischer Illustrator, Grafiker und Zeichner aus den Niederlanden, dessen Stil hauptsächlich dem Postimpressionismus zugeordnet werden kann. Der postimpressionistische Maler wurde im Jahr 1853 in Zundert, Nordbrabant, Niederlande, geboren und starb 37 im Alter von 1890 Jahren.

Informationen zu Kunstwerken finden Sie auf der Website des Museums (© Copyright – National Gallery of Art – Nationalgalerie für Kunst)

Obwohl seine Karriere nur kurz war und nur zehn Jahre dauerte, erwies sich Vincent van Gogh als außergewöhnlich produktiver und innovativer Künstler. Während er mit einer Vielzahl von Themen experimentierte – Landschaft, Stillleben, Porträt –, sind es seine Selbstporträts, die ihn als Künstler definieren. Wie sein Vorgänger Rembrandt van Rijn war Van Gogh ein hingebungsvoller und forschender Praktizierender der Kunst des Selbstporträts. Er malte nicht weniger als 10 Selbstporträts, unternahm seine ersten Streifzüge kurz nach seiner Ankunft in Paris im März 36 und führte seine letzten, Höhepunkte während seines Aufenthalts in der Anstalt Saint-Paul-de-Mausole in Saint-Rémy aus. Das Washington-Gemälde ist eines der allerletzten Selbstporträts, die Van Gogh malte.

In den ersten Monaten seiner freiwilligen Unterbringung in der Anstalt zeigte der Künstler wenig Interesse an der Figurenmalerei und konzentrierte sich stattdessen auf die umgebende Landschaft. Doch Anfang Juli 1889 erlitt Van Gogh beim Malen auf den Feldern in der Nähe der Anstalt einen schweren Zusammenbruch, der ein Symptom einer Epilepsie sein könnte. Der Künstler war fünf Wochen lang handlungsunfähig und von der Erfahrung zutiefst verunsichert. Er zog sich in sein Atelier zurück und weigerte sich, auch nur in den Garten zu gehen. Dieses Gemälde ist das erste Werk, das er schuf, nachdem er sich von dieser Episode erholt hatte. In einem Brief an seinen Bruder Theo, den er Anfang September 1889 schrieb, bemerkte er:

Man sagt – und ich bin sehr bereit, das zu glauben –, dass es schwierig ist, sich selbst zu kennen – aber es ist auch nicht einfach, sich selbst zu malen. Deshalb arbeite ich gerade an zwei Porträts von mir selbst – in Ermangelung eines anderen Modells –, weil es mehr als an der Zeit ist, ein wenig an den Figuren zu arbeiten. Eines, das ich am Tag meines Aufstehens begann; Ich war dünn und blass wie ein Geist. Es ist dunkelviolettblau und der Kopf weißlich mit gelber Behaarung, daher hat es eine Farbwirkung. Aber seitdem habe ich mit einem weiteren begonnen, einer Dreiviertellänge auf hellem Hintergrund. [1]

Dieses Selbstporträt ist ein besonders kühnes Gemälde, das offenbar in einer einzigen Sitzung ohne spätere Retusche ausgeführt wurde. Hier stellte Van Gogh sich selbst bei der Arbeit dar, gekleidet in seinen Künstlerkittel, mit Palette und Pinseln in der Hand, eine Gestalt, die er bereits in zwei früheren Selbstporträts übernommen hatte. Während die Pose selbst und die intensive Prüfung des Blicks des Künstlers kaum einzigartig sind – man muss nur an die gelegentlich kompromisslosen Selbstporträts von Rembrandt denken – ist die eindringliche und gespenstische Qualität des Bildes deutlich. Das dunkle Blau-Violett des Kittels und des Bodens, das leuchtende Orange seiner Haare und seines Bartes bilden einen verblüffenden Kontrast zum Gelb und Grün seines Gesichts und verstärken die hageren Gesichtszüge in einem blassen Teint. Die dynamische, ja rasende Pinselführung verleiht seiner Darstellung eine ungewöhnliche Unmittelbarkeit und Ausdruckskraft. In seiner Intensität steht es in scharfem Kontrast zu dem anderen Selbstporträt, das er zur gleichen Zeit malte (Musée d'Orsay, Paris), in dem der Künstler ruhiger und selbstbewusster wirkt. Dennoch bevorzugte Van Gogh das Washingtoner Gemälde als dasjenige, das seinen „wahren Charakter“ einfing.

(Text von Kimberly Jones, veröffentlicht im Ausstellungskatalog der National Gallery of Art, Art for the Nation, 2000)

Notizen

1. Brief Nr. 604, Die vollständigen Briefe von Vincent Van Gogh, 3 Bde. (London, 1958), 3:201-202. 2. Brief Nr. W14, Van Gog 1958, 3:458.

Strukturierte Bildinformationen

Zusammenfassung des Künstlers

Produktmaterialien, die wir anbieten:

Für jeden Kunstdruck bieten wir verschiedene Größen und Materialien an. Zur Individualisierung bieten wir Ihnen folgende Größen und Materialien an:

• Segeltuch: Der Leinwanddruck, nicht zu verwechseln mit einem auf Leinwand gemalten Kunstwerk, ist eine digitale Kopie, die direkt auf Baumwollleinwand gedruckt wird. Darüber hinaus macht eine Leinwand einen weichen, angenehmen Eindruck. Leinwanddrucke haben ein relativ geringes Gewicht, was bedeutet, dass Sie Ihren Leinwanddruck problemlos ohne die Hilfe von Wandhalterungen aufhängen können. Leinwanddrucke eignen sich für alle Arten von Wänden.
• Der Posterdruck (Leinwandmaterial): Das Artprinta Bei einem Posterdruck handelt es sich um einen UV-bedruckten Bogen aus flachem Leinwandpapier mit einer körnigen Oberflächenveredelung. Bitte beachten Sie, dass wir abhängig von der absoluten Größe des Posters rund um das Gemälde einen weißen Rand von etwa 2 bis 6 cm hinzufügen, der die Rahmung mit Ihrem individuellen Rahmen erleichtert.
• Druck auf glänzendem Acrylglas: Der Druck auf Acrylglas, der oft als Druck auf Plexiglas bezeichnet wird, verwandelt das Kunstwerk in ein schönes Dekor und stellt eine sinnvolle Alternative zu Leinwand- oder Alu-Dibond-Drucken dar. Mit einem Acrylglas-Fine-Art-Druck werden Kontraste und Bilddetails dank der feinen Tonwertabstufung des Bildes besser erkennbar.
• Alu-Druck (Alu-Dibond): Alu-Dibond-Drucke sind Drucke auf Metall mit echter Tiefe – für einen modernen Eindruck und eine reflexionsfreie Oberflächenstruktur.

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