Rembrandt van Rijn, 1660 – Porträt eines Herrn mit hohem Hut und Handschuhen – Kunstdruck

Das Gemälde „Bildnis eines Herrn mit hohem Hut und Handschuhen“ aus dem 17. Jahrhundert stammt von der Barock Künstler Rembrandt van Rijn. Das Original misst die Größe 99,5 x 82,5 cm (39 3/16 x 32 1/2 Zoll) und wurde mit Öl auf Leinwand hergestellt und auf Leinwand übertragen. Dieses Kunstwerk befindet sich in der digitalen Sammlung der National Gallery of Art in Washington DC, Vereinigte Staaten von Amerika. Mit freundlicher Genehmigung von: Nationalgalerie, Washington (Public Domain). Der Kreditrahmen für das Kunstwerk lautet wie folgt: . Die Ausrichtung der digitalen Reproduktion liegt vor Porträt Format und hat ein Seitenverhältnis von 1: 1.2, bedeutet, dass Die Länge ist 20 % kürzer als die Breite. Der Maler Rembrandt van Rijn war ein Künstler, dessen Kunststil hauptsächlich dem Barock zuzuordnen war. Der niederländische Maler wurde 1606 in Leiden geboren und starb im Alter von 63 im Jahr 1669.

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Das Produkt-Dropdown-Menü bietet Ihnen die Möglichkeit, das Material und die Größe Ihrer Wahl auszuwählen. Wir bieten Ihnen die Möglichkeit, aus den folgenden Produktindividualisierungsmöglichkeiten Ihre Wunschgröße und Ihr Lieblingsmaterial auszuwählen:

• Poster (Leinwandmaterial): Ein Poster ist eine bedruckte flache Leinwand mit einer körnigen Oberflächenveredelung. Bitte beachten Sie, dass wir abhängig von der absoluten Größe des Posters einen weißen Rand von 2–6 cm um das Druckmotiv hinzufügen, der die Rahmung mit Ihrem individuellen Rahmen erleichtert.
• Der Leinwanddruck: Der Leinwanddruck ist eine bedruckte Baumwollleinwand, die auf einen Holzrahmen gespannt ist. Die Leinwand schafft eine charmante und warme Atmosphäre. Der Vorteil von Leinwanddrucken besteht darin, dass sie ein relativ geringes Gewicht haben, sodass Sie Ihr Leinwanddruck einfach und ohne Wandhalterungen aufhängen können. Daher eignet sich ein Leinwanddruck für alle Arten von Wänden.
• Der Acrylglasdruck: Ein glänzender Acrylglasdruck, der manchmal auch als Plexiglasdruck bezeichnet wird, verwandelt das Original in eine prächtige Wanddekoration. Ihr Lieblingskunstwerk wird mit modernsten UV-Direktdruckmaschinen hergestellt. Es erzeugt scharfe, intensive Farbtöne.
• Metall (Alu-Dibond-Druck): Hierbei handelt es sich um einen Metalldruck auf Aluminium-Dibond mit echter Tiefenwirkung. Die Farben sind in höchster Auflösung leuchtend und lebendig, Details sind gestochen scharf und man spürt ein mattes Erscheinungsbild der Oberfläche.

Rechtliche Hinweise: Wir versuchen unser Möglichstes, die Produkte so klar wie möglich zu beschreiben und auf den Produktdetailseiten visuell darzustellen. Dennoch können die Farben der Druckprodukte sowie das Druckergebnis in gewissem Maße von der Darstellung auf dem Monitor Ihres Geräts abweichen. Abhängig von den Einstellungen Ihres Bildschirms und der Beschaffenheit der Oberfläche werden Farbpigmente möglicherweise nicht 100 % realistisch gedruckt. Da die Kunstdrucke manuell gedruckt und verarbeitet werden, kann es auch zu geringfügigen Abweichungen in der Größe und genauen Position des Motivs kommen.

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Der Maler

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Kunstwerkangaben des Museums (© Copyright - National Gallery of Art - Nationalgalerie für Kunst)

Nachdem Rembrandt van Rijn in seiner Heimatstadt Leiden die Grundlagen des Zeichnens und Malens erlernt hatte, ging er 1624 nach Amsterdam, um sechs Monate lang bei Pieter Lastman (1583–1633), einem berühmten Historienmaler, zu studieren. Nach Abschluss seiner Ausbildung kehrte Rembrandt nach Leiden zurück. Um 1632 zog er nach Amsterdam und etablierte sich schnell als führender Künstler der Stadt, der sich auf Historiengemälde und Porträts spezialisierte. Er erhielt viele Aufträge und zog zahlreiche Studenten an, die seine Malmethode erlernten.

Rembrandt konzipierte dieses Porträt eines Mannes und ein weiteres Porträt einer Frau (siehe NGA 1942.9.68) als Pendants oder Gegenstücke. In beiden Fällen beleuchtet das Licht die Motive aus genau dem gleichen Winkel. Die Dargestellten interagieren mit zurückhaltender, aber ergreifender Wärme; Er deutet auf sie, während er den Betrachter ansieht, und sie blickt in seine Richtung, während sie ihren Federfächer so hält, dass er sich ihm zuneigt. Die Identität der Dargestellten ist nicht bekannt, aber der Kreis wohlhabender Freunde und Bekannter, die zu dieser Zeit in Rembrandts Leben möglicherweise Porträts bestellt hätten, war eher klein. Der Stil der Kostüme der Dargestellten lässt sich auf die späten 1650er Jahre datieren, was mit dem Charakter von Rembrandts Maltechnik übereinstimmt.

Die frühe Geschichte dieser Gemälde ist rätselhaft, doch 1803 gelangten sie in die Sammlung des Fürsten Nikolai Jussupow (1751–1831) in Sankt Petersburg. Die ersten veröffentlichten Beschreibungen des Paares aus dem Jahr 1864 erwähnen bereits ihre „außergewöhnliche Energie“, und die Gemälde hinterließen bei der großen Rembrandt-Ausstellung in Amsterdam im Jahr 1898 einen enormen Eindruck. Als Nicolais Ururenkel, Prinz Felix Yusupov (1887– 1967), zu Beginn der Revolution 1917 aus Russland floh, brachte er den Familienschmuck und diese beiden Rembrandt-Gemälde mit nach London. Joseph E. Widener, der zukünftige Wohltäter der National Gallery of Art, kaufte das Paar 1921, als der Prinz aus Geldnot gezwungen war, sich von seinen Familienerbstücken zu trennen.