Georges Seurat – Models (Poseuses) – Kunstdruck

Das Kunstwerk mit dem Titel „Modelle (Poseusen)" als Ihre Kunstreplik

Dieses Meisterwerk namens Modelle (Poseusen) wurde von der gemalt Französisch Künstler Georges Seurat. Die Version des Kunstwerks misst die Größe: Gesamt: 78 3/4 x 98 3/8 Zoll (200 x 249,9 cm). Öl auf Leinwand wurde vom europäischen Künstler als Medium des Kunstwerks verwendet. Außerdem ist dieses Kunstwerk Teil der Sammlung von Barnes-Stiftung. Dies public domain Meisterwerk wird mit freundlicher Genehmigung von zur Verfügung gestellt Mit freundlicher Genehmigung der Barnes Foundation, Merion und Philadelphia, Pennsylvania.Creditline des Kunstwerks: . Darüber hinaus ist die Ausrichtung in Landschaft Format und hat ein Seitenverhältnis von 1.2 : 1, was bedeutet, dass Die Länge ist 20 % länger als die Breite. Georges Seurat war ein Maler und Zeichner aus Frankreich, dessen Kunststil hauptsächlich der Pointillismus war. Der Maler lebte 32 Jahre - geboren im Jahr 1859 in Paris, Ile-de-France, Frankreich und gestorben im Jahr 1891.

Ihre Produktmaterialoptionen

Das Produkt-Dropdown-Menü bietet Ihnen die Möglichkeit, Ihr individuelles Material und Ihre Größe auszuwählen. Zur Individualisierung stehen folgende Möglichkeiten zur Verfügung:

• Leinwanddruck: Der Leinwanddruck ist eine bedruckte Leinwand, die auf einen Holzrahmen gespannt ist. Mit einer bedruckten Leinwand Ihres Lieblingskunstwerks können Sie Ihr eigenes Kunstwerk in ein großes Sammlungsstück verwandeln. Leinwanddrucke haben ein relativ geringes Gewicht, sodass Sie Ihren Leinwanddruck problemlos ohne Wandhalterungen aufhängen können. Leinwanddrucke eignen sich für jede Art von Wand.
• Bedrucktes Acrylglas: Ein Druck auf Acrylglas, oft auch als Plexiglasdruck bezeichnet, verwandelt das Originalkunstwerk in ein wunderbares Dekor. Darüber hinaus stellt der Acrylglas-Kunstdruck eine sinnvolle Alternative zu Leinwand- und Alu-Dibond-Kunstrepliken dar. Das Kunstwerk wird mit Hilfe moderner UV-Direktdrucktechnologie hergestellt. Dadurch entstehen tiefe, lebendige Farben. Der große Vorteil eines Plexiglas-Kunstdrucks besteht darin, dass Kontraste und Kunstwerkdetails durch die präzise Tonabstufung im Druck besser zur Geltung kommen.
• Alu-Dibond-Druck: Ein Alu-Dibond-Druck ist ein Druck mit beeindruckender Tiefenwirkung. Die weißen und hellen Bestandteile des Kunstwerks schimmern seidenglänzend, aber ohne Glanz.
• Posterdruck (Leinwandmaterial): Bei unserem Posterdruck handelt es sich um einen UV-bedruckten Bogen flacher Leinwand mit einer leicht aufgerauten Struktur auf der Oberfläche, die an das eigentliche Kunstwerk erinnert. Bitte beachten Sie, dass wir je nach Größe des Leinwand-Posterdrucks rund um den Druck einen weißen Rand von ca. 2–6 cm hinzufügen, der die Rahmung mit einem individuellen Rahmen erleichtert.

Wichtiger rechtlicher Hinweis: Wir tun alles, um die Produkte so detailliert wie möglich zu beschreiben und in unserem Shop visuell darzustellen. Dennoch können die Pigmente der Druckmaterialien und des Aufdrucks geringfügig von der Darstellung auf dem Gerätebildschirm abweichen. Abhängig von Ihren Bildschirmeinstellungen und der Qualität der Oberfläche können Farben leider nicht hundertprozentig realistisch gedruckt werden. Da die Kunstdrucke manuell gedruckt und verarbeitet werden, kann es auch zu geringfügigen Abweichungen in der genauen Position und Größe des Motivs kommen.

Produktinformationen

Strukturierte Informationen zum Kunstwerk

Übersichtstabelle der Künstler

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Allgemeine Informationen des Museums (© Copyright – von der Barnes Foundation – Barnes-Stiftung)

Als Georges Seurat 1888 „Models“ im Salon des Indépendants vorstellte, entgegnete er seinen Kritikern kühn und behauptete, dass der Pointillismus, seine gewagte neoimpressionistische Maltechnik, auf eines der edelsten und am meisten verehrten Motive in der Geschichte von angewendet werden könne Kunst: der Akt. Zwei Jahre zuvor hatte er auf der achten und letzten Impressionistenausstellung „A Sunday on La Grande Jatte – 1884, 1884–86“ präsentiert, eine Szene bürgerlicher Freizeit, die als monumentale Erklärung seiner ästhetischen Prinzipien diente. Basierend auf wissenschaftlichen Theorien zu Licht, Farbe und Optik stellte Seurat auf seiner Leinwand methodisch einzelne Akzente reiner Farbe gegenüber. Nach Angaben des Künstlers vermischen sich diese Farbtöne im Auge des Betrachters mit größerer Lebendigkeit. Einige Kommentatoren meinten jedoch, dass dieses komplizierte Pinselstrichgitter am besten für die Darstellung der Landschaft und der atmosphärischen Effekte geeignet sei. Seurats prominentes Zitat von La Grande Jatte auf diesem Gemälde verdeutlichte ausdrücklich den Zusammenhang zwischen der Debatte von 1886 und seinem neuesten „Schlachtgemälde“ (toile de lutte), da er sich auf seine provokativsten Manifestwerke bezog. Seurat nahm die Herausforderung an und nahm mit Models gleichzeitig die kunsthistorische Tradition auf und untergrub sie. Obwohl auf die Dimensionen der großen Maschinen der Historienmalerei skaliert – mythologische, historische und religiöse Themen, die die Spitze der Hierarchie der Genres einnahmen –, bietet dieses Werk einen Gemeinplatz des jährlichen Salons: eine Genreszene mit Modellen, die sich entkleiden, posieren, und Ankleiden in einer Ecke des Ateliers des Künstlers. Während die Erzählung von „Models“ weiterhin schwer fassbar ist, „sprechen“ diese Frauen möglicherweise vor, in der Hoffnung, sich einen Job als Model zu sichern, eine schnelle Abfolge kommerzieller Austausche, die im Widerspruch zu den erhebenden Erzählungen der Historienmalerei stehen. Aber die Selbstgefälligkeit dieser Parade von Modellen ermöglichte es Seurat, seine eigene Virtuosität mit drei Ansichten des Aktes – von vorne, von der Seite und von hinten – und die Eignung seiner Technik für das Thema zu demonstrieren. Seurat positionierte seine Modelle gleichzeitig und witzig neben La Grande Jatte links an der Studiowand, was einen Vergleich von Akt und Kleidung, Innen und Außen ermöglichte und den Prozess und die Kunstfertigkeit der Bilderstellung demonstrierte. Während er die Hierarchie der Genres unterwandert, untergräbt Seurat enthielt eine Fülle von Verweisen auf akademische und avantgardistische Quellen der Klassik, der Renaissance und des 19. Jahrhunderts, die von Kritikern und anspruchsvollen Betrachtern ohne weiteres erkannt worden wären. Die drei Frauen beschwören gemeinsam die drei Grazien der Antike – sowie Raffaels Darstellung des Themas –, aber ihre physische Trennung voneinander, ihre modernen Körper und ihre stille Selbstbeobachtung stellten traditionelle Darstellungen in Frage, die drei üppige Figuren darstellen, die in einem anmutigen Tanz miteinander verbunden sind. Eine solch ironische Anleihe erinnerte an das Beispiel von Édouard Manets Luncheon on the Grass (Le Dejeuner sur l'herbe), 1863 (Musée d'Orsay, Paris). Während die Figur rechts an die antike Spinario erinnert, lädt das Modell mit dem Rücken zum Betrachter zum Vergleich mit der Badenden Frau aus dem Jahr 1806 von Jean-Auguste-Dominique Ingres ein, einem Anbau des Musée du Louvre aus dem Jahr 1879.