Post-Impressionismus
Der Postimpressionismus war eine Kunstrichtung des späten 19. Jahrhunderts, die hauptsächlich von Künstlern in Frankreich entwickelt wurde. Es war eine Reaktion gegen den Impressionismus. Der Begriff Postimpressionismus tauchte erstmals nach der Ausstellung von Les Indépendants im Jahr 1884 auf und sollte diesen radikaleren Stil von der bereits bestehenden Bewegung unterscheiden, mit der er eine überschneidende Zugehörigkeit hatte. Für Maler wie Vincent van Gogh, Paul Cezanne oder Paul Gauguin war ihre Kunst eine Begegnung mit der neuen Realität des modernen Lebens. Diese Bewegung entwickelte sich in einer Zeit, die große philosophische und soziale Veränderungen erlebte, darunter Revolutionen, die industrielle Revolution und Fortschritte in der Wissenschaft. Postimpressionistische Kunst zeichnet sich durch auffällige Farben, kühne Kompositionen und oft symbolische Bilder aus. Die Bilder versuchten, ein Gefühl emotionaler Erfahrung zu vermitteln. Der Postimpressionismus gehört zu den ersten wirklich modernen Strömungen in der Kunst und war auch einer der ersten bewussten Versuche, einen neuen Stil zu schaffen, der von europäischen Traditionen und Einflüssen abweicht. Der Name der Bewegung stammt aus einem Buch von Louis Leroy mit dem Titel „Les Indépendants“, aus dem der Begriff Postimpressionismus stammt. Postimpressionistische Künstler verwendeten lebendige und manchmal grelle Farben, um bei ihrem Publikum intensive Emotionen zu wecken. Sie malten oft Landschaften mit Schwerpunkt auf wechselnden Wetterbedingungen und natürlichem Licht. Die Postimpressionisten lehnten die Idee ab, in ihren Ateliers zu malen, und entschieden sich stattdessen dafür, wie Realisten im Freien zu malen. Um wechselnde Lichter und Farbeffekte besser einzufangen, malten sie beim Studium der Natur oft schnell mit großen Pinselstrichen. Die postimpressionistischen Maler gehörten zu den ersten modernen Künstlern, die realistische Szenen des Alltags malten. Die Inspiration für die postimpressionistische Kunst kam hauptsächlich aus der französischen Landschaft. Sie malten Landschaften in der Nähe von Paris und an weit entfernten Orten wie der Provence, der Côte d'Azur und der Bretagne und ließen sich dabei von der frischen Luft außerhalb der Stadt inspirieren. Viele der Künstler ließen sich auch von den Werken Vincent van Goghs und seiner Aufrichtigkeit beim Malen von Alltagsgegenständen inspirieren. Dies war eine radikale Abkehr von traditionellen Kunstpraktiken und rückte den Postimpressionismus in den Vordergrund des allgemeinen Bewusstseins. Die Maler verwendeten leuchtende Farben, die traditionell nicht zusammen gesehen werden, wobei pastose Texturen und gebrochene Farben erzeugt wurden, um ein Gefühl von Spontaneität und Emotion zu vermitteln. Sie verwendeten auch intensive, unnatürliche Farbkonstellationen, die sich nicht scheuten, die Grenzen traditioneller Malkonventionen zu überschreiten. Die Farbkombination wurde speziell aufgrund ihrer ausdrucksstarken Eigenschaften ausgewählt. Dies steht im Gegensatz zur Technik der Impressionisten, bei der dünne Farbschichten aufgetragen wurden, um einen realistischeren, weniger ausdrucksstarken Effekt zu erzielen. Die Postimpressionisten standen dem Impressionismus ihrer Zeit sehr kritisch gegenüber. Einige Kritiker sahen jedoch gewisse Ähnlichkeiten zwischen den beiden Bewegungen. Beide lehnten den Realismus als gegenständliche künstlerische Technik ab und beide waren der Meinung, dass Künstler mehr Zeit in das Studium der Natur investieren sollten, um ihre gesamte Bandbreite an Details in ihren Kunstwerken einfangen zu können.
