Edgar Degas, 1879 – Die Tanzstunde – Kunstdruck

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Die bekanntesten Werke von Degas sind die vom Ballett inspirierten. Für einen Künstler, der sich der Darstellung des modernen Lebens verschrieben hat, hatte das Theater in all seinen Formen – das Ballett, die Oper, sogar die lauteren Café-Konzerte – einen besonderen Reiz. Was ihn jedoch am meisten faszinierte, war nicht die formelle, ausgefeilte Darbietung, sondern vielmehr die lockeren, offenen Momente hinter den Kulissen, in denen Tänzer probten oder sich ausruhten. Es ist ein Thema, mit dem sich der Künstler immer wieder auseinandersetzte, nicht nur in seinen Ballettgemälden, sondern auch in seinen Pferderennenszenen.

Gemalt ca. „Die Tanzstunde“ aus dem Jahr 1879 ist die erste Ballettszene in einer besonderen Gruppe von etwa vierzig Bildern, die alle in einem ungewöhnlichen Querformat ausgeführt sind. Degas hatte bereits begonnen, in einigen seiner Rennszenen mit diesem Format zu experimentieren, um ein fast panoramisches Raumgefühl zu erzeugen. In den Ballettszenen verwandelte sich der Schauplatz in einen länglichen Proberaum, der von Tänzern in unterschiedlichen Aktivitäts- und Erschöpfungszuständen bevölkert war. Dieses Format, das mit einem Fries verglichen wird, hat eine ausgesprochen dekorative Qualität. Degas' Faszination für die unerwarteten Ansichten und abgeflachten Formen japanischer Drucke ist ebenfalls offensichtlich: Die Figuren sind scharf beschnitten und außermittig platziert, während der Boden, der die Szene dominiert, nach oben geneigt zu sein scheint, eine Illusion, die durch das längliche Format noch verstärkt wird.

Wie die meisten seiner Ballettszenen ist „The Dance Lesson“ ein täuschend geradliniges Bild. Obwohl die Gesamtwirkung spontan wirkt, wurde das Bild von Anfang bis Ende sorgfältig orchestriert. Degas fertigte in einem seiner Notizbücher eine Kompositionsskizze an (möglicherweise nachdem er bereits mit dem Malen begonnen hatte), in der er mehrere entscheidende Komponenten darlegte: die sitzende Figur in der Mitte, das Fenster ganz rechts sowie den Kontrabass und den offenen Geigenkasten unten ganz links. In dieses Grundgerüst führte er dann die Figuren anderer Tänzer ein. Diese Figuren stammen aus einer Reihe seiner Zeichnungen und anderen Gemälden und wurden wie Schaufensterpuppen bewegt und in kunstvollen Konfigurationen angeordnet. Die Tänzerin, die ihren Bogen richtet, erscheint beispielsweise nicht nur in einigen Pastellen, sondern auch in mehreren Gemälden dieser Gruppe friesartiger Kompositionen (Detroit Institute of Arts, Metropolitan Museum of Art, New York). Auch nachdem die Formen in die Komposition eingefügt wurden, waren sie Änderungen unterworfen. Degas veränderte eine Reihe von Details, von denen viele noch mit bloßem Auge sichtbar waren: der Winkel des Fußes der sitzenden Tänzerin; die Positionierung der Beine und der Rückenlehne des Stuhls; und der Geigenkasten, den der Künstler schon früh malte.

Als The Dance Lesson 1880 in der fünften Impressionistenausstellung gezeigt wurde, blieb es weitgehend unbeachtet, und die Kommentare, die es hervorrief, waren zweideutig. Der Kritiker Joris Karl Huysmans bewunderte andere von Degas ausgestellte Werke und lobte die scharfe Beobachtungsgabe des Künstlers. Dennoch bezeichnete er dieses Gemälde als „düster“, allerdings eher als Reaktion auf die Stimmung als auf die Ausführung. Paul Mantz, beunruhigt über die Tendenz des Künstlers, ins Karikaturische abzugleiten, war weniger begeistert, obwohl er die „durchsichtig feine Atmosphäre“ lobte.

(Text von Kimberly Jones, veröffentlicht im Ausstellungskatalog der National Gallery of Art, Art for the Nation, 2000)

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Je mehr als 140 Jahre altes Kunstwerk wurde vom Künstler geschaffen Edgar Degas in 1879dem „Vermischten Geschmack“. Seine 140 Die Jahre alte Version des Meisterwerks misst die Größe: 38 x 88 cm (14 15/16 x 34 5/8 Zoll) und wurde mit der Technik bemalt Öl auf Leinwand. Darüber hinaus kann das Kunstwerk im besichtigt werden Nationalgalerie der Kunst Sammlung. Das Moderne Kunst public domain Das Kunstwerk wurde mit freundlicher Genehmigung der National Gallery of Art, Washington, zur Verfügung gestellt.: . Darüber hinaus ist die Ausrichtung Landschaft mit einem Seitenverhältnis von 5: 2, Was bedeutet, dass die Länge ist zweieinhalb Mal länger als die Breite. Edgar Degas war ein Fotograf, Dichter, Graveur, Maler und Bildhauer, dessen künstlerischer Stil dem Impressionismus zugeordnet werden kann. Der impressionistische Künstler wurde in diesem Jahr geboren 1834 und starb im Alter von 83 im Jahr 1917.

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