Wassily Kandinsky, 1909 – Studie zur Improvisation Nr. 2 (Trauermarsch) – Kunstdruck

Produktspezifikationen

In 1909 Wassily Kandinsky machte das Kunstwerk des 20. Jahrhunderts. Das Gemälde hatte folgende Größe: 49,8 cm x 69,8 cm, 50 cm x 69,5 cm und wurde mit dem gemalt Technik Öl auf Karton. Das Originalkunstwerk trägt als Inschrift den folgenden Text: „1909 begann Wassily Kandinsky, viele seiner bedeutenderen neuen Werke in drei Kategorien einzuteilen: „Impressionen“, „Improvisationen“ und „Kompositionen“. Unter „Impressionen“ verstand er „Eindrücke äußerer Natur“. , die „Kompositionen“ eine bewusste, rationale wie emotionale Malerei, die sich nach ihren eigenen Gesetzmäßigkeiten organisierte (vgl. Tabelle 29, 30). Die Gruppe der „Improvisation“ beschrieb Kandinsky hingegen als „überwiegend unbewusst, meist plötzlich entstehende Ausdrücke von Prozessen inneren Charakters als Eindrücke der ‚inneren Natur‘“. Die „Studie zur Improvisation 2 (Trauermarsch)“, deren endgültige Fassung sich im Moderna Museet, Stockholm befindet, ist eine der ersten entstandenen und zahlreichen weiteren Improvisationen Diesen nummerierte Kandinsky bis 1913 in einer fortlaufenden Reihe. Vor einer unwirklichen, unwirklichen, an Landschaftselemente erinnernden Szenerie sind drei russisch anmutende Frauenfiguren an der Vorderkante in der Mitte versammelt, eine weitere sitzt leicht entfernt von ihrer Rechten, während eine Reiterin von links her eindringt auf einem weißen Pferd im Bild. Ein Hauch von Symbolik liegt über der rätselhaften Szene. Wie später in einer Reihe von „Improvisationen“ der Motivschatz des Märchens charakterisiert wird, prägen russische Bilder auch hier trotz formaler Veränderungen den gesamten Charakter dieses „Eindrucks innerer Natur“. Die Untertitelbezeichnung „Trauermarsch“ deutet weniger auf eine Handlung als vielmehr auf das Bild und die Stimmung hin. In seinem gedämpften, unheilvollen Charakter sind das „Bild mit Kahn“ von 1909 oder die früheren „Drei Frauen“ in etwa vergleichbar und geben sowohl in kompositorischer Hinsicht als auch in einzelnen Elementen Hinweise für die Interpretation von „Improvisation 2“. Danach lässt sich der tiefblaue Streifen nach vorne als Trennlinie zwischen den Teilen auf einer Rampe als Wasser identifizieren, die beiden großen farbigen Blöcke dahinter sind Berge oder Klippen, die runden ausgeglühten Formen bilden zwischen sich eine Wolke. Aber diese blockartigen Formen, insbesondere die rechts in leuchtendem Orange und Hellblau gehaltene „Rückseite“, scheinen sich in organische Formen zu verwandeln, nicht zuletzt aufgrund der raffinierten Farbgebung, die ihren heimischen Feldern mit unruhigem Leben entgegentritt. In ähnlich tiefer Haltung verbleiben die schematischen Frauenfiguren und die entgegenkommenden Reiter von links. Mit ihm erscheint eine zentrale Figur der Fantasie Kandinskys, die vor allem in der Gruppe der „Improvisation“ oft anzutreffen ist und nicht zuletzt die Symbolfigur des „Blauen Reiter“ sind. Alle Figuren sind durch den Bildrand abgeschnitten, wodurch ihre Bedeutung verloren geht. Anscheinend hat Kandinsky in den „Improvisationen“ antisubstantive Ausdrücke studiert. Die Verunklärungen von Form und Inhalt sind Schritte auf dem Weg zu einer neuen, autonomen Realität des Gemäldes. Es gehört zur digitalen Kunstsammlung der Städtischen Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau München public domain mit freundlicher Genehmigung von Wassily Kandinsky, Studie zur Improvisation Nr. 2 (Trauermarsch), 1909, Öl auf Karton, 49,8 cm x 69,8 cm, 50 cm x 69,5 cm, Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau München, https://sammlungonline.lenbachhaus.de/objekt/studie -zur-improvisation-nr-2-trauermarsch-30019275.html. : Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau München. Darüber hinaus erfolgt die Ausrichtung der digitalen Reproduktion im Querformat Format mit einem Bildverhältnis von 1.4: 1, was das impliziert Die Länge ist 40 % länger als die Breite.

Produktmaterialien, die Sie auswählen können

In der Produkt-Dropdown-Auswahl können Sie die Größe und das Material Ihrer Wahl auswählen. Zur Individualisierung stehen folgende Möglichkeiten zur Verfügung:

• Gedrucktes Plakat (Leinwandmaterial): Das Artprinta Poster ist eine bedruckte Baumwollleinwand mit einer körnigen Struktur auf der Oberfläche. Der Posterdruck eignet sich zum Einrahmen des Kunstdrucks in einen individuellen Rahmen. Bitte beachten Sie, dass wir je nach Größe des Posterdrucks rund um das Kunstwerk einen weißen Rand von etwa 2–6 cm hinzufügen, um die Rahmung zu erleichtern.
• Der glänzende Acrylglasdruck (mit Echtglasbeschichtung): Der Druck auf Acrylglas, der manchmal auch als Kunstdruck auf Plexiglas bezeichnet wird, verwandelt Ihr liebstes Originalkunstwerk in ein brillantes Dekor. Ihr Kunstwerk wird individuell mit modernen UV-Direktdruckmaschinen hergestellt.
• Segeltuch: Eine bedruckte Leinwand, die nicht mit einem Leinwandgemälde verwechselt werden sollte, ist ein auf einen Leinwandstoff gedrucktes Bild. Es erzeugt den einzigartigen Effekt der Dreidimensionalität. Leinwanddrucke haben ein relativ geringes Gewicht, sodass das Aufhängen des Leinwanddrucks ohne zusätzliche Wandhalterungen einfach und unkompliziert ist. Daher eignen sich Leinwanddrucke für alle Arten von Wänden.
• Alu-Dibond-Druck: Alu-Dibond-Drucke sind Metalldrucke mit beeindruckender Tiefe. Der Direktdruck auf Alu-Dibond ist der perfekte Einstieg in die Kunstreproduktion auf Alu. Die hellen und weißen Teile des Kunstwerks schimmern seidenglänzend, jedoch ohne jegliche Blendung. Die Farben sind in höchster Auflösung leuchtend und lebendig, die Details des Drucks sind gestochen scharf und klar und der Druck hat ein mattes Aussehen, das man buchstäblich spüren kann.

Kontextuelle Künstlermetadaten

Hintergrunddaten zum Originalkunstwerk

Hintergrundinformationen zum Artikel

Haftungsausschluss: Wir versuchen, unsere Produkte so genau wie möglich abzubilden und visuell darzustellen. Allerdings können die Pigmente der Druckmaterialien sowie der Druck geringfügig von der Darstellung auf dem Monitor abweichen. Abhängig von den Bildschirmeinstellungen und der Beschaffenheit der Oberfläche werden nicht alle Farbpigmente so realistisch gedruckt wie in der hier abgebildeten digitalen Version. Da unsere Motive manuell verarbeitet und gedruckt werden, kann es auch zu geringfügigen Abweichungen in der Größe und genauen Position des Motivs kommen.

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