Jean-François Millet, 1862 – Mann mit Hacke – Kunstdruck

Wählen Sie Ihr Material

In der Dropdown-Auswahl direkt neben dem Produkt können Sie Ihr bevorzugtes Material und Ihre gewünschte Größe auswählen. Daher bieten wir Ihnen die Möglichkeit, zwischen folgenden Optionen zu wählen:

• Alu-Dibond-Druck (Metall): Dabei handelt es sich um Metalldrucke auf Alu-Dibond mit herausragender Tiefenwirkung. Der Direktdruck auf Alu-Dibond ist der hervorragende Einstieg in die anspruchsvolle Welt der Kunstdrucke mit Aluminium. Bei der Option „Direktes Alu-Dibond“ drucken wir das ausgewählte Kunstwerk direkt auf die weiß grundierte Aluminium-Verbundoberfläche. Die hellen und weißen Bestandteile des Originalkunstwerks erstrahlen seidenglänzend, jedoch ohne jeglichen Glanz.
• Leinwanddruck: Der Leinwanddruck, nicht zu verwechseln mit einem Gemälde auf Leinwand, ist ein digitales Bild, das auf einen Leinwandstoff aufgetragen wird. Es erzeugt die skulpturale Anmutung der Dreidimensionalität. Der Vorteil von Leinwanddrucken besteht darin, dass sie ein relativ geringes Gewicht haben. Das bedeutet, dass Sie Ihr Leinwanddruck ganz einfach ohne zusätzliche Wandhalterungen aufhängen können. Ein Leinwanddruck eignet sich für jede Art von Wand.
• Bedrucktes Acrylglas mit Glanzeffekt (mit Echtglasbeschichtung): Ein glänzender Acrylglasdruck, der manchmal auch als Plexiglasdruck bezeichnet wird, verwandelt Ihr Lieblings-Originalkunstwerk in ein fantastisches Dekor. Das Kunstwerk wird individuell mit moderner UV-Drucktechnologie hergestellt. Der große Vorteil eines Plexiglasdrucks besteht darin, dass Kontraste und kleine Farbdetails durch die sehr subtile Abstufung stärker zur Geltung kommen.
• Poster auf Leinwand Material: Das Artprinta Der Posterdruck ist ein UV-bedrucktes Blatt Leinwandpapier mit einer leicht aufgerauten Struktur auf der Oberfläche, die der Originalversion des Meisterwerks ähnelt. Bitte beachten Sie, dass wir je nach Größe des Posterdrucks einen weißen Rand von ca. 2–6 cm um das Gemälde herum hinzufügen, um die Rahmung zu erleichtern.

Wichtiger Hinweis: Wir versuchen, die Kunstprodukte so genau wie möglich abzubilden und visuell zu veranschaulichen. Allerdings können die Farben der Druckprodukte sowie das Druckergebnis etwas von der Darstellung auf dem Bildschirm abweichen. Abhängig von Ihren Bildschirmeinstellungen und der Beschaffenheit der Oberfläche können Farben leider nicht so genau gedruckt werden wie die hier gezeigte digitale Version. Da alle Kunstdrucke manuell gedruckt und verarbeitet werden, kann es auch zu geringfügigen Abweichungen in der genauen Position und Größe des Motivs kommen.

Was sagt das Kuratorenteam des J. Paul Getty Museums zu den Kunstwerken von Jean-François Millet aus dem 19. Jahrhundert? (© Copyright – vom J. Paul Getty Museum – www.getty.edu)

„Da ich seit meiner Geburt nie etwas anderes als Felder gesehen habe, versuche ich so gut ich kann zu sagen, was ich bei der Arbeit gesehen und gefühlt habe“, schrieb Jean-François Millet. Im Salon von 1863 löste „Der Mann mit der Hacke“ einen Sturm der Kontroversen aus. Der Mann auf dem Bild galt im Pariser Bürgertum als brutal und furchteinflößend. Die Industrielle Revolution hatte zu einer stetigen Abwanderung französischer Bauernhöfe geführt, und „Der Mann mit der Hacke“ wurde als sozialistischer Protest gegen die Notlage der Bauern interpretiert. Obwohl seine Bilder politisch beurteilt wurden, erklärte Millet, er sei weder ein Sozialist noch ein Agitator.

Als religiöser Fatalist glaubte Millet, dass der Mensch dazu verdammt sei, seine Lasten zu tragen. Dieser Bauer ist Jedermann. Sein Gesicht ist strahlend, aber dennoch voller Farbkleckse, die ihm keinerlei Individualität verleihen. Er ist groß und schmutzig und völlig erschöpft von der mühsamen Arbeit, diese felsige, von Disteln übersäte Erde in ein produktives Feld zu verwandeln, wie das, das in der Ferne bearbeitet wird. Als Hommage an Würde und Mut angesichts eines Lebens unermüdlicher Anstrengung galt „Man with a Hoe“ lange Zeit als Symbol der Arbeiterklasse.

Zusammenfassung des Kunstwerks des modernen Künstlers mit dem Namen Jean François Millet

Dieses Kunstwerk wurde geschaffen von Jean François Millet. Jenseits 150 Die einjährige Originalversion hatte folgende Größe - 80 x 99 cm und wurde mit dem hergestellt Technik Öl auf Leinwand. Heute befindet sich das Kunstwerk in der Sammlung von Das J. Paul Getty Museummit Sitz in Los Angeles, Kalifornien, Vereinigte Staaten von Amerika. Mit freundlicher Genehmigung von: Das J. Paul Getty Museum (lizenziert - gemeinfrei).Außerdem verfügt das Kunstwerk über den Kreditrahmen: . Außerdem ist die Ausrichtung der digitalen Reproduktion in Ordnung Landschaft Format und hat ein Bildverhältnis von 1.2 : 1, was dies impliziert Die Länge ist 20 % länger als die Breite. Jean-François Millet war ein Maler französischer Nationalität, dessen künstlerischer Stil hauptsächlich dem Realismus zuzuordnen ist. Der europäische Künstler lebte für 61 Jahre und wurde im Jahr geboren 1814 und starb im Jahre 1875.

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